jueves, 4 de agosto de 2011

Análisis de "Green Lantern Movie" por MBadenes

Hoy tras muchos meses de espera, al fin he visto la tan esperada adaptación del cómic del origen de Hal Jordan como miembro del Green Lantern Corps. Pero lo que sin duda ha sido de peso, y lo mejor del día, es con quienes me he visto acompañado en dicha sesión. Lo más importante en un evento tan esperado como este, siempre es verse rodeado de las personas que más quieres y echas de menos. Esta vez, me han acompañado dos viejos amigos de toda la vida del barrio, y otros dos más que he conocido este año en el instituto. Es a ellos a quienes quiero dedicarles este análisis, tanto por haberme aguantado todo este año con mis frikeces sobre esta película, como por haber accedido tan gustosos a la cita teniéndose que desplazar desde tan lejos. Y también por lo mucho que los he estado echando de menos en estos días de vacaciones. Me alegré mucho de verlos.

Tengo muchos puntos sobre los que narraros mi opinión, eso sí, no voy a tener ningún reparo en destriparos argumentos tanto de la película, como de los cómics. Avisados quedáis. Comienzo.

Momentos previos

Dado que he ido a ver la película con seis días de retraso respecto al día del estreno, varios amigos y conocidos me advirtieron que había algunos puntos que me iban a llamar cuanto menos la atención. Aunque sinceramente ya me esperaba algo así, ya no solo por la fama que tiene este tipo de adaptaciones, sino que los mismos trailers que fui viendo ya dejaban bastante claro por donde irían los tiros.
Hace unos meses, se lanzó al mercado una película de animación en 2D de dibujos animados, en los que también se narraban los orígenes de Hal Jordan como Green Lantern. En dicha adaptación para quizás un público más juvenil, vi cosas verdaderamente atroces. Ya no solo porque más de la mitad de la película se inventase cosas que nunca llegaron a suceder realmente en los comics, sino también por lo que le hicieron al tan sagrado juramento del cuerpo. En dicha película lo traducían (doblaban) con una libertad digna del mayor de los analfabetos en cuanto al conocimiento de la lengua anglosajona se refiere. La verdad que aquel momento tan sagrado, como es recitar al mismo tiempo que la película en voz alta el juramento, se volvió el momento más apestoso de toda la producción.
Volviendo a lo que nos concierne, (perdonad esta ida de olla, pero es que no puedo olvidar aquel sacrilegio) he de decir que en este caso, en la producción cinematográfica de hoy, el juramento ha permanecido completamente inalterable, respecto a su traducción española ya publicada y traducida por la editorial Planeta DeAgostini aquí en España. Podéis reíros, pero mientras veía los trailers en inglés pensaba: “Espero que no la caguen con la traducción del juramento al español, y se ciñan a citarla como en los cómics españoles de España”. Y así fue. Todo un gustazo.
En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal podrá escapar de mi vigía, que aquellos que adoran el poder del mal, teman mi poder. La luz de Green Lantern.
Fue bastante gratificante encontrarse con un cine completamente vacío y libre de colas. Una vez dentro de la sala, tan solo había 4 o 5 filas con gente. Estuvimos bastante cómodos en las filas centrales y butacas centradas. Todo un lujo. Los trailers (y por lo tanto la película) empezaron con 15 minutos de retraso, algo ya mosqueante, ante tal inexplicable retraso. Por si esto fuera poco, la película se empezó a proyectar en un formato cuadrado en lugar del panorámico de toda la vida, viéndose durante 3 minutos la imagen aplastada así como con una ligera pérdida de imagen en los márgenes superiores e inferiores. Gracias a la queja de uno de los asistentes, presentó su queja a un acomodador que milagrosamente andaba por las cercanías, ya que este cine prescindió totalmente de ellos para recortar gastos. La verdad que este tipo de detalles es lo que hace que uno se plantee volver al cine al lado de casa de toda la vida. Ya no parece ser lo que era. Pero en fin, por diversos motivos nos vimos obligados a verla en éste.

Historia

La película comienza con la voz de un narrador (Que más tarde sino recuerdo mal es la misma voz del lantern Tomar-Re) que nos cuenta brevemente una pequeña introducción sobre qué es el cuerpo de Green Lanterns, como están organizados, cuál es su propósito y quienes lo fundaron. He de decir que me pareció bastante bien este tipo de prólogo, para todos aquellos que no sepan en que consiste este universo (nunca mejor dicho) como primeros pasos. Evidentemente hay mucha información que se ha llegado a suprimir por razones obvias. Todo era bastante correcto sin caer en incongruencias, hasta la parte en la que el narrador dice que Abin Sur logró contener preso a la entidad del Miedo. Parallax. Aunque ya de antemano hemos de tener en cuenta que partimos de una base cronológica errónea. Me refiero a que cronológicamente Hal Jordan no se une a los Corps al mismo tiempo en el que Parallax anda a sus anchas por todo lo alto y ancho del universo. Para el caso, el guión de la película podría valer como una pequeña cápsula de historia express.
Poco dura Parallax preso (vete tú a saber dónde) por culpa de tres exploradores extraterrestres que se topan con él por casualidad (quiero entender). El Miedo de estos tres personajes anónimos hace que Parallax obtenga la fuerza suficiente para absorberla y liberarse de sus ataduras. De este modo, ya tenemos al malo maloso de la película danzando libremente por el universo sembrando el Miedo. Ahora necesitamos crear al bueno de la peli para enfrentarlos.
Parallax, entidad del miedo.
Antes de seguir quiero hacer un breve paréntesis. En la historia original, Parallax permanece preso dentro de la batería central de OA, ya que es la única forma de mantener semejante energía apresada en algún lugar de tan inmenso poder como la batería principal del cuerpo de lanterns. De este modo, cuando Hal Jordan es instruido en su primer entrenamiento. Se le advierte de que el poder esmeralda de su anillo no mantiene interacción con nada que sea de color amarillo. Punto que por cierto, se olvida por completo en esta película, al no existir dicho enemigo apresado dónde ya he dicho anteriormente. Pero claro, también es verdad que no habría película, y el enemigo principal tendría que ser otro. Con otro, me refiero a Atrocitus (futuro fundador de los Red Lanterns), pero ya nos meteríamos en un chocho argumental bastante complejo, complicado y extenso de tratar para una película de dos horas de duración, así que en parte puedo entender este apaño. Después de la liberación de Parallax, aparece en escena el primer Green Lantern de la película. 
Abin Sur del sector 2814, el mismo sector en el que se haya la Tierra. Éste aparece en una estación espacial bastante rara que se han sacado de la manga, haciendo vete tú a saber el qué. De repente es sorprendido por Parallax en busca de venganza por ser él (Abin Sur) quien le mantuvo preso (aunque esto es mentira, pero bueno, es lo que dice el narrador al comienzo de la película). Tal es la mala hostia del bichejo gigante, que logra herir gravemente al humanoide de piel violeta, logrando así evacuar dicha estación espacial con rumbo “al planeta más cercano en busca de reemplazo” para posteriormente estrellarse en el planeta.... ¿a qué no lo adivináis?... ¡exacto! la Tierra.
De este modo ya tenemos a Abin Sur moribundo y agonizante estrellado en Coast City, aunque en la historia original no se produjese por este motivo. La verdadera historia es bien distinta. Os recomiendo leer los tres primeros párrafos de este artículo dónde queda bastante claro por qué Abin Sur se estrella en la Tierra, haciendo uso de una innecesaria nave espacial.
Aunque la escena parezca una petición de matrimonio, en realidad no lo es.
Tras todo esto, se nos presenta la vida cotidiana de Hal como piloto de pruebas. La escena de los prototipos a los que pone a prueba me gustó bastante, diría que es incluso mejor que en el cómic, dónde solo se le ve realizar maniobras bastante normaluchas, acabando también por estrellar el avión xD
    Pero sin duda lo mejor fue ver cómo sin llegar a esperármelo, metieron el flashback en dónde se podía ver como el padre de Hal moría por un accidente en su avión. Incluso podía verse ese insignificante gesto (pero de mucho valor para mi) en el que el padre le lanzaba su cazadora al hijo, para que se sintiera a su lado mientras volaba. En el comic es un poco dura la escena sobre como Hal atónito e impotente ve como el avión de su padre explota delante de sus ojos sin poder hacer nada. Momento el cual marca la vida del protagonista y le hace sentir miedo cada vez que recuerda dicho momento de su pasado.
Cuando el anillo escoge a Hal, es un momento que aunque no está mal, habría preferido que se hubiese interpretado de otra forma y no mediante un orbe verde que lo captura. Tendría que haber sido el mismo anillo, el que volando hacia él, le hablase y le propusiese formar parte del cuerpo, así como que posteriormente le llevase volando al cuerpo de Abin Sur, como pasa en la historia original, pero vamos, esto ya lo digo como punto friki. No me quejo en como esto se reflejó en la película.
Uno de tantos momentos graciosos de la película. Sublime actuación.
También hubo algo que me llamó la atención, al no creerme que a estas alturas el cine siga cayendo en clichés y tópicos muy quemados ya, como fue la escena en la que Hal momentos antes de salir del bar e intentar abrir la puerta de su coche y formar parte de una pelea, se le cayesen las llaves del coche al suelo “para crear supuesta tensión e incertidumbre” en la escena. Pero no solo eso, sino mucho más adelante en la película, ver como Carol Ferris le dice a nuestro protagonista, “Me has salvado la vida, deja que te de un beso” (o algo así). Me acordé de Spiderman y de esa patética escena del beso tan explotada de “chica que besa al héroe por que le salvó la vida”. Ya me gustaría ver en la vida real a mujeres besar a hombres por cualquier tontería a modo de agradecimiento. En fin, se me va la olla, pero creo que me habéis entendido en lo cutre que es algo así en una película.
    Sin embargo esta vez la chica sí que es lo suficientemente inteligente como para saber que quien tiene enfrente con antifaz y  voz cambiada es aquel chico que lleva conociendo desde que era niña. Me gustó mucho esa parte, aunque uno de mis amigos que se sentaron a mi lado, quedó bastante alucinado al ver con qué facilidad la chica destapa su alter ego xDD
Ansioso estuve de ver si finalmente vería la escena en la que Kilowog instruye en entrenamiento a Hal. Y así fue. La película incluye dicha escena, aunque bastante corta y sosa la verdad. En cuanto a efectos especiales está bastante bien, dadas las creaciones de ambos personajes con sus anillos, pero me habría gustado ver más cosas como la anteriormente citada por mí, advertencia de que el anillo no funciona sobre objetos o superficies amarillas.
Nunca me atrajo mucho la parte en la que Hector Hammond entra en contacto con la radiación residual que dejó Parallax en el interior de Abin Sur, ya que este personaje no me gusta mucho y lo veo como un némesis sacado de la manga, pero bueno. En el cómic original, la mutación de Hector se debe a su larga exposición ante la nave de Abin Sur, no por ninguna energía de Parallax ni nada parecido.
—"Tenéis miedo de reconocer que sentís miedo."
La escena en la que Hal Jordan irrumpe en el consejo de los guardianes con Sinestro fue 100% fiel al comic, sobre todo en como Hal se encara ante ellos y les dice sin miedo a represalias, que son ellos (los guardianes) quienes están verdaderamente acojonados de reconocer que tienen y sienten miedo ante un enemigo tan poderoso por su falta de fe en el cuerpo, aunque en el comic lo diga por otro motivo, ya que como dije Parallax no existe en el origen de Hal Jordan.
El final de la película, pues os lo podéis imaginar. Totalmente para echarse las manos a la cara. No es que sea malo, que sinceramente está bastante currado, pero una vez más repito lo de siempre. Se lo han sacado de la manga.
    Me parece muy bien que el humano novato quiera dar una lección sobre que se puede creer y confiar en nuestra primitiva especie en comparación con las de cualquier otro mundo, pero de ahí a cargarse él solito y sin ayuda a una entidad inmortal, como es Parallax, me pareció un poco fuerte. Y encima a modo de remember sobre las palabras que le dijo Kilowog a Hal durante la fase de entrenamiento respecto al calor y gravedad que otorga una estrella al estar cerca de ella.
El resto de la película me gustó bastante, tanto por efectos especiales como por ver por fin caracterizados todos los personajes de cómic con actores reales. También posee muchas escenas cómicas para arrancarnos una pequeña sonrisa durante la película, todo gracias al bobo de Hal Jordan.
    Finalizada la película, y tras una breve espera de los créditos, aparece una escena final. Dicha escena es la única que verdaderamente me llegó a provocar éxtasis total, por cómo esta filmada (de abajo a arriba) y por el gesto y transformación final. Lo siento mucho, pero es tan jodidamente perfecta y orgásmica, que no la pienso destripar, hay que verlo para creerlo.
El amarillo representa el miedo, dentro del espectro emocional.
En definitiva confieso que la película me gustó bastante, siendo consciente de las cosas que de por sí han tenido que meter inventadas, para poder realizar una adaptación decente de 2 horas de duración. La única pega es que podrían haber metido aún más efectos especiales, en cuanto al poder del anillo se refiere, para que los fans flipemos más aun visualmente. Ya que cada vez que pienso en películas como Transformers, pienso que yo también tengo derecho a recrearme sobre el poder esmeralda, ¿no?
    Ya veremos con que nos sorprenden en la segunda parte de la saga.

Sonido

La banda sonora de la película, aunque ya se puede conseguir mediante descarga directa por algunos lugares, no destaca precisamente por ser colosal como si lo hizo la del Caballero Oscuro. Simplemente es correcta y encaja bien.
Dentro de este apartado he de decir que hay un punto en concreto que me llamó poderosamente la atención, y es el sonido provocado por el anillo de poder. En los cómics siempre aparecía representado este sonido con onomatopeyas que parecían reflejar un zumbido, mientras que en la película lo hace con un sonido que a mí personalmente, me ha encantado. A partir de ahora no dejaré de imaginármelo así en la lectura de próximos números, jeje.

Escenarios

Coast City

Me sorprende que durante la película no se diga el nombre de la ciudad donde reside la historia. En películas como Superman siempre se está diciendo que están en Metrópolis o en el caso de Batman en la famosísima Gotham City. Pero en este caso, no hay ni rastro en el guión en el que un solo personaje nombre Coast City.
Al menos puede verse fielmente representada cuando la nave de Abin Sur se estrella en una playa costera. Al menos eso es algo.

OA

Aunque no recuerdo si el narrador del comienzo de la película lo dice, OA está situado en el centro del universo. Diríamos por lo tanto, que se ubica en lo que podría considerarse el Sector 0 del que después, se diversifican los demás, como si fuese el centro de una gigantesca telaraña.
    Aunque la representación de esta gigantesca ciudadela es excelente en calidad visual, si me habría gustado verla como en el cómic, con grandes edificios dorados. Edificios los cuales al principio, le hacen pensar a Hal Jordan que son de ese color, por el miedo o precaución que los presuntos guardianes podrían estar tomando contra todos los Green Lanterns, en una posible rebelión o motín contra ellos. Sobre todo tras lo ocurrido anteriormente con los Manhunters.
    Lo que no entendí muy bien son esos rayos verdes que sobresalen del interior del núcleo de OA, que aunque según Tomar-Re se trata de la batería central de poder, en el cómic no se representa así en ningún momento. Pero bueno, se supone que así queda más resultón :P
También pueden verse durante unos segundos, en un barrido lateral que hace la cámara, lo que parecen unas tumbas de viejos Green Lanterns caídos en combate. Para mí fue toda una sorpresa ya que esto no se menciona ni refleja en ningún momento en los cómics, salvo por un pequeño relato de un “enterrador” en una misteriosa cripta, con capacidad de hablar con los muertos, dentro de los números de “La guerra de los Sinestro Corps”. Pero vamos, es algo bastante puntual y totalmente inexistente en los cómics. Joder, me empiezo a asustar de la cantidad de detalles que empiezo a recordar sobre este mundillo. Podéis llamarme friki con todo el derecho del mundo xD
    Lo dicho, este detalle, aunque totalmente inventado, queda bastante bien, dando señal de que se honra a sus muertos, por su servicio prestado al cuerpo en la lucha por la preservación de la paz en el universo.
Personajes

Amanda Waller

La primera vez que aparece Hector Hammond en escena, se le puede ver jugando en el ordenador una partida de ajedrez. Tras realizar el movimiento de un caballo (no, no podría ser otra figura, tenía que ser el caballo, vaya punto más friki que han tenido los cabrones) es llamado a asistir al laboratorio.
    Allí se presenta una mujer de raza negra, que se hace llamar Amanda Waller. Al principio no le presté mucha atención, hasta que pensé: “Ese nombre me suena de algo” hasta que dije: “Coño! Esa es la zorra de Jaque Mate!!!”
    Que no sé si lo sabéis pero también aparece en la penúltima temporada de Smallville como miembro del Escuadrón Suicida, y futura fundadora de la agencia metahumana y gubernamental de Jaque Mate.
    Sí, como he dicho es una zorra, ya no solo por lo mal que cae a cualquiera que se haya leído dicha serie (Jaque Mate, la cual recomiendo por su calidad) sino por lo arpía y manipuladora que es para conseguir sus propios intereses, siempre en vista de su beneficio propio. Es el típico personaje que apoya a los tejemanejes del gobierno por muy hijoputescos que estos sean y lo mucho que puedan perjudicar a otros. Incluso para los miembros de la agencia para la que trabaja.

Abin Sur

Mentor y amigo de Sinestro, Abin Sur es el primer Green Lantern en aparecer en la película. La calidad visual de su piel es verdaderamente increíble. Se nota que los efectos especiales en este sentido han sido increíbles, al igual que con la piel del resto de personajes, y con la musculatura de sus trajes. Poco puedo decir de este personaje, dada su escasa durabilidad con vida en la película. Bastante he hablado ya de él al hablaros de la historia de la cinta, y no me quiero repetir. Simplemente diré, para aportar algo más, que se trata de un personaje de los que te enamoras enseguida por su papel en este universo del cómic. Ahora en el evento Flashpoint de la editorial DC Comics, tiene hasta su propia serie de tres números, como Serie Tie-Tins, que recomiendo encarecidamente.

Tomar-Re

Este Green Lantern del sector vecino al de nuestro protagonista, (2813) y con aspecto de pájaro, es el primero en recibir a Hal Jordan en cuanto despierta tras haber sido sometido a un análisis de su organismo para la creación de su traje. Tomar-Re le enseña como el antifaz puede serle de ayuda para ocultar su identidad en su planeta natal, así a cómo volar y utilizar su anillo de poder. Básicamente este personaje no hace más en el resto de la película, que dar la bienvenida e introducir en OA a nuestro terrícola. Pienso que no podría haber sido otro mejor que él. Para acabar queiro decir que la voz de doblaje española, no me ha gustado mucho ya que le hace parecer anciano, mientras que en su versión original suena más a criatura extraterrestre, ganando más realismo.

Kilowog

Antes de ir a ver la película siempre me había preguntado si escucharía salir de la boca de Kilowog su famoso insulto. De hecho hasta no iba a salir contento de la sala de cine si no la llegaba a oír. Pero como era de esperar la dijo, vaya si la dijo, que hasta tres veces, y en la misma escena. Me refiero al periodo de entrenamiento de Hal.
    El insulto del que os hablo es Poozer, que aun siendo intraducible, se trata de un adjetivo despectivo originario de su planeta natal. Ni los anillos son capaces de encontrar traducción. Este es sin duda uno de los encantos personales que le veo a este personaje, que lo hacen único y con personalidad propia. Kilowog, además es el instructor para los nuevos miembros del cuerpo, y como también esperaba de él, tenemos una escena en la película dedicada a dicho entrenamiento, aunque bastante sosa y muy cortita, enseguida interrumpida por el ego de Sinestro.

Sinestro

Sinestro es el hasta hoy (hablo en cronología con la película) el llamado “Mejor Green Lantern de todos los tiempos” por ser el único capaz de haber logrado mantener todo el sector bajo su tutela, con una abrumadora paz, sin guerras ni conflictos. Es por ello por lo que le vemos en la película hablar a la muchedumbre de Lanterns, como si de un jefe se tratara, que aunque en realidad no lo es porque todos son iguales y del mismo rango, él digamos que posee más autoridad al tener una mayor reputación a sus espaldas.
    Lo que ninguno de vosotros sabéis, si no habéis leído los cómics, es por qué Sinestro (y sobre todo cómo) tiene todo su sector espacial con esta inquietante y desconcertante paz. Más adelante os lo cuento.
    Bien, Sinestro, además de ser el ojito derecho de los Guardianes, es el primero en proponerles que forjen el anillo amarillo del miedo para combatir a Parallax con su misma medicina (por decirlo de algún modo). Lo cual ya os podéis ir imaginando cuáles son sus intenciones. Lo más cachondo es que tras lo peligroso que es tomar una decisión así, los guardianes confían en él y le hacen caso, llegándoselo a dar en mano. Acojonante. Cuesta creer que estos enanos azules se dejen llevar por el miedo en lugar de confiar en lo que ellos denominan el mayor poder emocional de todo el universo, la fuerza de voluntad.
    Como decía antes, Sinestro consiguió la paz en su sector, no precisamente por ser muy convincente o un gran policía espacial, sino más bien por todo lo contrario. Alcanzar su mayor logro que tanta reputación le ha hecho ganar dentro del cuerpo de Lanterns, ha sido precisamente porque tiene a todo su pueblo bajo el influjo del miedo. Sí, como oís. Sinestro tiene amenazada, coaccionada y chantajeada a toda su gente, para que de este modo todos callen, obedezcan y no se peleen por el miedo que éste les tiene impregnados a todos por el infinito poder de su anillo. Evidentemente esto no lo saben ni los guardianes ni el resto de Green Lanterns.
    Ahora tiene sentido, porque se interesa por poseer un anillo amarillo, ¿verdad?

Hal Jordan

Protagonista y motivo por el cual nos ha llevado a las salas de cine, Hal Jordan es el “primer” Green Lantern de la Tierra. Y lo digo entre comillas porque en realidad el primero de todos es Alan Scott de la Justice Society of America. Pero dado que en realidad ese Green Lantern en realidad fue creado con anterioridad y bajo otro significado, además de tratarse de una larga historia, lo dejaremos pasar de lado.
    Me ha gustado bastante el trabajo que ha realizado Ryan Reynolds, además de que le pega bastante bien por su carisma y aspecto físico el papel de irresponsable, terco y hasta de inconsciente diría yo. Pienso que es un actor muy bueno al que aún le queda mucha carrera por delante. Los numerosos momentos divertidos de la película originados por Hal son bastante simpáticos y amenizan un poco la película, así como que se ponen de lado del espectador que nunca antes había conocido este personaje, llegando a ridiculizar el concepto del anillo y la batería de poder.

Carol Ferris

Sinceramente poco puedo decir de este personaje, más allá de su actriz de la cual no sé ni conozco nada (ni me interesa). Guapilla, y un personaje soso dónde los halla. Es el amorcito del chico guapo de la película, los cuales llevan conociéndose y por lo tanto enamorados desde que eran unos niños, tanto por la relación del padre de Carol (dueño de las aerolíneas Ferris) como por la gallina de los huevos de oro que era el padre de Hal. Lo dicho, Carol en la película no ofrece nada más que tópicos de salvar a la chica, besarla, y regalarle un colgante de esmeraldas muy bonito y totalmente gratis xD

Hector Hammond

No os riáis, pero desde que vi a este actor por primera vez, me viene a la cabeza a la época dorada de Jonathan Davis, cantante del grupo KoRn, del que he sido fan desde hace más de 10 años. En fin, no le busquéis lógica, mi mente asocia cosas bastante absurdas xD
    Hector Hammond, es uno de esos personajes que son creados en los cómics con la excusa de crear una historia y después de los dos o tres números que dure con vida, no se le vuelve a ver el pelo nunca más en el resto de la editorial. Es un personaje de relleno y excusa perfecta para enfrentar y servir de sparring a nuestro protagonista, haciéndole ver que los poderes de su anillo luminoso es un arma muy guay.
    Como vemos en la película, Hector es un científico que se expone a la radiación residual de Parallax en el interior del cadáver de Abin Sur, lo cual le provoca serias mutaciones en su organismo otorgándole poderes muy chungos que ni él mismo es capaz de comprender y poco dura en controlar. Esto me lleva que pensar que no hay nada mejor que exponerse ante un peligro que atente seriamente a nuestra salud para salir ganando como ya veo que pasa, o bien mediante la picadura de una araña, que te caiga un trueno encima mientras experimentas con productos químicos, o simplemente metes el dedo en un extraterrestre. Realmente alucinante. Lo que aparentemente mata, no solo no lo hace, si no que te convierte en metahumano, tocando la cima de la pirámide alimenticia xD

Los Guardianes

Un día los Oanos, decidieron que debían ser los moderadores de la paz en el universo, por lo que pensaron que podrían formar un cuerpo policial intergaláctico. Es por ello que fundaron el cuerpo de Manhunters, unos robots que inconscientes y libres de total sentimiento e inteligencia más allá de la de un ser vivo, cumplirían las órdenes sin rechistar sin hacerse preguntas sobre lo que hacen. La única y verdadera preocupación que poseían los guardianes, era la de que no se podría crear un cuerpo especial de estas características cuando haya que tomar decisiones difíciles y estos miembros te anduvieran poniendo pegas morales.
    Todo iba de maravilla, hasta que a estos juguetitos se les fue un poco la cabeza y llegaron a una comprensible reflexión. Los Manhunters pensaron que no había mejor forma de preservar la paz en el universo que erradicando todo aquello que provocase guerras y conflictos, es por ello que dijeron, que la mejor solución a ello, era erradicar toda forma de vida. Así se asegurarían jubilarse antes de tiempo (esto lo digo yo, que soy un cachondo)
    Imaginaos el desconecto y sorpresa de los enanos azules. Sus creaciones y garantías de paz se han rebelado contra todo lo que se mueve, por lo que enseguida pidieron ayuda forjando el primer anillo del universo. El color esmeralda de la voluntad. La emoción que todo lo vence.
    Os podría contar muchas más cosas sobre estos pseudo-carismáticos personajes. De momento con la llegada de la noche más oscura os puedo decir que son de lo más hijos de puta que os podáis echar a la cara, ya no solo por las órdenes difíciles a las que llegan a tomar ordenanza, sino por la cantidad de intereses propios que poseen, no solo por el bien de todos, sino por el de ellos mismos.

La mejor escena de la película. Fuerza de Voluntad y juramento en estado puro.
En fin, esto de leer cómics es una aventura apasionante que nunca deja de sorprender a ningún lector que ya creía conocer todo tipo de historias o guiones. Detrás de estos trabajos se encuentran personas y obras de arte premiadas a escalas muy grandes en muchos eventos del sector del noveno arte. Yo personalmente os empujo a que leáis cómics más allá de la imagen que podáis tener de ellos como algo infantil, cuando en realidad eso es una idea errónea. En realidad, este tipo de historias va enfocado a un público bastante adulto. Dada la calidad de muchas de sus historias, se mean literalmente en muchas grandes producciones de cine y videojuegos. Pero bueno, si veis series de televisión (lo que más se le asemeja) me entenderéis perfectamente.

Espero que os haya gustado o al menos entretenido este análisis, que ya os digo me ha llevado horas y días en terminar. La próxima vez no sé con que os vendré en el blog. Seguramente que con alguna otra tontería para entreteneros y desahogarme. Que la fuerza os acompañe xD

viernes, 29 de julio de 2011

Mi preview - Green Lantern

El curso acabó hace algo más de un mes, y por ello, este blog se ha visto abandonado. Ahora pretendo insuflarle vida dándole un nuevo uso con esta nueva entrada ─que aunque no tenga ninguna relación con las Artes Gráficas y mucho menos con las prácticas del aula─ tengo la intención de hablaros de un acontecimiento que se celebra hoy en toda España.

Muchos de mis compañeros de este curso me conocen ─entre otras muchas cosas─ por mi fanatismo por los cómics, concretamente por el Universo de la editorial DC, editados en España por Planeta de Agostini.

Decenas de series son las que componen la continuidad de dicho universo, siendo así muchas de ellas de una calidad abrumadora en guiones, personalidad de personajes, arcos argumentales, trasfondo, valores y calidad de sus dibujos. Pero como en todo en la vida, siempre hay una que destaca subjetivamente sobre las demás, haciendo que te conviertas especialmente en fan. Os hablo de la serie Green Lantern.

Ryan Reynolds como Hal Jordan
Hoy 29 de Julio del 2011, es el día en el que se estrena en nuestros cines la película de Green Lantern de Ryan Reynolds, tras dos años aproximadamente de espera, desde que fue anunciada su intención de producción.

Os confieso que la noticia me excitó demasiado hará ya cosa de dos años, desde que apareció el primer rumor sobre su rodaje. Recuerdo que pasó por todo tipo de etapas, desde una posible cancelación por falta de presupuesto e interés, hasta a día de hoy, que se comenta que formará parte de una trilogía. Ya veremos en que queda esto último.

Aun recuerdo la cantidad de Fake Trailers que llegaron a colgarse en youtube, creados por infinidad de impacientes fans. Algunos eran bastante buenos.

Es por ello que, a pesar de todo, mas de uno se sorprendería si le dijera que HOY (día del estreno) NO iré a verla. Me hace gracia pensar que más de uno, habrá pensado que lo haré, a falta de leer esta entrada del blog. Pero no, no lo haré, jeje.

Diversos son los motivos que me han llevado a tomar esta decisión, pero pensándolo bien, no ocurre nada si espero 6 días más con todo lo que ya he llegado a esperar. De las salas de cine no se va a mover, además de que ya sé de antemano todo lo que voy a ver. 

Desde Estados Unidos han llegado diversas noticias sobre la decepcionante recaudación que han hecho allí por su escaso éxito ─claro que todo sea dicho─ por la numerosa competencia y mala fecha de su estreno por tener a Transformers 3 y Harry Potter en la cartelera como competencia de gran peso.

Aún así, en España no le ha faltado promoción, ya no solo por el evento que se organizó en los Cines Callao, con la visita de los actores de la película que vinieron a visitarnos a Madrid, sino por el despliegue de marketing y medios en televisión, prensa y cartelería.
Quién no sepa hoy en día que significa o representa el logotipo de los Green Lanterns... poco le falta para saberlo. Surgirán nuevos fans por todos lados, aunque solo sea para admirar a su actor protagonista, el cual debo confesar que me parece hasta atractivo y todo xD

Así pues, anuncio desde ya, que a partir de la semana que viene, después de verla volveré a este blog el mismo día a colgar mi análisis (o review como dicen los modernos de hoy en día) para contaros con todo lujo de detalles qué me ha parecido, ya no solo la película en rasgos generales, sino la actuación, doblaje, escenarios, vestuarios, etc. En definitiva, intentaré analizarlo todo, para que a los que les interese, conozcan mi opinión. Tenéis tiempo de sobra para verla en estos días por miedo a posibles spoilers que haga en dicho análisis.

En el día más brillante, en la noche más oscura...

sábado, 28 de mayo de 2011

Libros de cristal líquido.

Si hace unos años nos preguntasen qué es un libro electrónico, probablemente pensásemos que o bien se trataría de un manual sobre electrónica o bien de un libro capaz de leernos en voz alta una novela, como si fuese tecnología de las películas.
Y es que ha sido un boom de los últimos 2 o 3 años en los que estos aparatos han invadidos nuestras casas a una velocidad de vértigo. Como viajero en Metro que soy, cada día me asombro más de la cantidad de gente que dispone de uno de estos inventos llamados E-Books, aunque gracias a Dios, aún existen lectores del soporte físico en papel, siendo éstos los mayoritarios. Aunque desconozco si lo son por economía.

Desde que Apple lanzó por primera vez el iPad, la competencia (como suele ser lo habitual contra Apple) empezaron a diseñar y a comercializar, lo que se empezó a conocer como "Tabletas", que o bien servían para realizar gestiones como si de un ordenador portátil se tratara como para ejercer la lectura de los mencionados libros electrónicos o digitales.

¿Quién necesita leer un libro de esta forma tan... pija? Puedo entender que puedas disponer de cientos de libros en un espacio bastante reducido, y que incluso esta sea la mejor vía para la piratería y ahorrarte unos duros (ya gastados por cierto en el aparatito de marras), pero donde esté el libro en papel de toda la vida que se quiten los aparatitos que se bloquean, dan fallos, se resetean y hasta hay que preocuparse por mantenerlos con batería. -Pensé hace unos meses.

Ahora para llevarme la contraria a mi mismo, hace un par de meses me leí una novela de 320 páginas, en formato digital (E-book) en el iPhone 4. Durante mis viajes en metro camino al instituto lo disfruté como un enano. Cuando lo terminé quería devorarme el siguiente con una enorme sed de lectura. No me reconocí, ya que siempre que anunciaba en mi casa que me aburría, me decían lo mismo: "Pues ponte a leer un libro" y que razón tenían, oye. Hasta lo llegaba a leer a oscuras tumbado en la cama (otra ventaja de este tipo de libros en los que los factores de iluminación del entorno no afectan a la vista)

Confieso que es bastante triste que me vea impulsado a la lectura por lo que un libro electrónico me transmitió, ya no solo por la calidad de dicha novela (Espía de Dios de Juan Gómez-Jurado publicada en 2006) sino por la comodidad y portabilidad que me proporcionó al alcance de mi bolsillo, sin tener que cargar con un grueso ladrillo formado por cientos de páginas.
He acabado adorando algo que antes no lograba entender, y hasta lo veía innecesario o una moda.
Ahora, además siento cierta envidia por los poseedores de una tableta como el iPad desde el cual se pueden leer hasta cómics a un tamaño completamente idéntico a los cómics impresos. Y como fanático que me declaro de ellos, es una tentación bastante grande, para hacer más amenos los duros viajes en el transporte público, y más aún cuando en mi caso durante años  no dejaba de comprarlos. Dejé de hacerlo dada la ruina a la que me llevó. Ahora los descargo, pudiendo así leer publicaciones que no llegaran a España hasta dentro de 6 meses o incluso más, lo cual hace que la cola de lectura pendiente sea realmente abismal. Y qué decir del precio... ¡gratis!

Pienso que en el futuro las grandes editoriales sacarán mucho beneficio con este tipo de distribución digital, ya que les permite ahorrar numerosos costes de impresión y post-impresión, así como otros gastos generados por los proveedores de material, mantenimiento de maquinaria, de intermediarios y distribuidores.

¿Se ve el libro en formato físico tal y como lo conocemos hoy en día, en peligro de extinción? Sinceramente no lo creo. No hay nada tan bueno, como disponer en todo momento de un material que siempre va a estar ahí perdurando en el tiempo más allá de posibles fallos electrónicos y de un borrado, que haga que desaparezca.

Una tableta o e-book nunca logrará transmitir la sensación al tacto y al olfato que ofrece un libro en papel. Puede que incluso en un futuro los libros sean considerados objetos fetiche, dado el posible boom digital que se llegue a alcanzar en nuestra sociedad.

Me gustaría creerme que si el día de mañana me dedico a la producción de libros, no se vean en peligro mis estudios, jajajaja.

Conferencia - El País Semanal

El 9 de Mayo del 2011 los alumnos del IES Puerta Bonita recibimos la visita de Gustavo Sánchez Muñoz, maquetador de la publicación "El País Semanal", la cual posee 400.000 ejemplares cada semana.

A lo largo de la conferencia, nos fue mostrando múltiples diapositivas de muchos de los trabajos y publicaciones que tienen en el periódico, así como multitud de anécdotas y consejos de cara a que nosotros aprendamos algunas nociones a tener en cuenta cuando el día de mañana nos dediquemos a lo que actualmente estamos estudiando.

Nos estuvo hablando de la importancia que tiene partir de una plantilla previamente diseñada para basar todas las páginas de la revista, aunque nos confesó que en realidad no se llega a lograr hacer el mejor diseño o maqueta, ya que dicha creatividad siempre se verá reñida al tiempo del que dispongas.
Muestra de ello, son varios ejemplos que nos fue mostrando.

Por ejemplo cuando tuvieron que diseñar un logotipo para celebrar el 25 aniversario del diario, hicieron decenas de ellos a cada cual mas atrevido y complejo, para que al final acabasen por decantarse por el logotipo más sencillo y minimalista.

Para la realización tanto del periódico como de la revista semanal utilizan como mucho tres o cuatro tipografías diferentes, así como el software de maquetación Adobe InDesing CS2 que por muy antiguo que sea, como el propio Gustavo nos decía, el trabajo se puede hacer igualmente, así que "¿Para que cambiar?"

La organización del trabajo interno, se realiza mediante una red local con unas pocas carpetas dónde se dejan bastante claro donde deberían ir colocadas las maquetas terminadas y donde las que no, para no dar cabida a confusiones o des-organizaciones.
Para finalizar el trabajo, hacen la impresión de las páginas a tamaño reducido con la intención de que la dirección del periódico de el visto bueno, como si de una prueba de color se tratase. Superada esta fase, se procede a la impresión a gran escala de la revista para su comercialización.

Yo me mantuve toda la conferencia grabando lo que en ella se escuchaba, como la voz de Gustavo, como la de mis compañeros cuando le realizaban alguna pregunta, con la grabadora de voz de mi teléfono móvil. Dentro de lo que cabe el audio no es la panacea, pero se logra escuchar bastante bien, salvo por cuando Gustavo hablaba en voz baja desde su posición. Si aún así deseas escuchar el archivo de audio de una hora y veintidos minutos de duración, la podrás obtener en el siguiente enlace.

http://www.megaupload.com/?d=XWFNR0LF (38,53Mb)

lunes, 23 de mayo de 2011

Daniel Gil (1930-2004)

Daniel Gil Pila (1930-2004)
Daniel Gil Pila fue un importante diseñador gráfico español, nacido en Santander el 17 de Febrero de 1930.
En su obra, se puede ver una evidente influencia suiza, ya que está totalmente presente en todos sus trabajos. Aunque también es verdad, que tampoco podemos decir que se trate de una pureza total en dicho estilo suizo. Algunas de estas características son una constante en sus imágenes. 
Podemos ver como emplea sistemáticamente la fotografía de un modo objetivo, transmitiendo su mensaje de una forma bastante clara. Del mismo modo, queda bastante claro como expresa ideas complejas con formas bastante claras.
Respecto a la utilización de tipografías, no se queda atrás. No se limitó a utilizarla de manera sistemática con la tipos sin serifa, sino que la desarrolló con todo tipo de tipografías. Lo cual desde mi punto de vista, enriquece aún más la calidad de sus trabajos, otorgándoles bastante variedad y dinamismo.
En cuanto a la utilización de las imágenes, las empleó con cierto grado de complejidad, en forma de “poemas objeto”, lo cual se puede decir que se trata de una fuerte influencia del Surrealismo y el movimiento Dada.
Daniel Gil sentía gran entusiasmo por Magritte, lo cual nos puede ayudar a entender una buena parte de sus diseños.
La complejidad y versatilidad de su trabajo, nos permite decir sin ninguna duda que Daniel Gil, fue un gran observador y analista de los movimientos artísticos y de vanguardia, ya que su obra está bastante empapada de guiños a todas estas tendencias.
Folleto de exposición.
Finalmente, donde Gil acabó desarrollando su obra más conocida y trascendental como diseñador de cubiertas, fue en la Editorial Alianza, más concretamente en la colección de Libro de Bolsillo, donde, huelga decir que su estilo de trabajo para las cubiertas es inconfundible. La más conocida, sin duda, la de las "1080 Recetas de cocina" de Simone Ortega.
Tanto era el prestigio que poseía dentro de la editorial, que su trabajo afrontaba la dirección artística de la editorial. Tan plena y tan grande era la libertad y confianza que habían depositado en él, que para aquel entonces era algo completamente inusual para la época.
Daniel Gil, logró imponer su estilo en todas las estanterías de las librerías españolas e hispanohablantes. Tal fue así su logro, que le empezaron a salir imitadores de sus cubiertas, convirtiéndose así en una (cada vez más) constante. Este efecto de imitadores, provocado por su particular estilo, que algunas veces podría interpretarse como plagio o incluso homenaje, hizo que Gil no cayese en la monotonía o repetición en serie de sus descubrimientos plásticos. De este modo y gracias a dicha competencia desleal, le impulsaron a continuar con su cada vez más fuerte fuerza creadora.
No cabe duda de que Daniel Gil se trataba de todo un icono de la cultura visual, en un periodo reciente de la historia de nuestro país, consiguiendo en 1984 la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
En 2003 la revista de diseño, creatividad y comunicación Visual creó los Premios Daniel Gil de Diseño Editorial, con una doble finalidad: "reivindicar el trabajo de Daniel Gil y el carácter novedoso de sus lenguajes.
Finalmente, el 14 de Noviembre del 2004, falleció en Madrid.

A continuación, paso a mostraros una buena colección de sus diseños.





viernes, 6 de mayo de 2011

Maldad, Caos y Jabón.

En el módulo de Producción Editorial llevamos bastante tiempo elaborando una práctica transversal que consiste en el análisis editorial de un libro.
La práctica consiste en fingir que somos una editorial y que vamos a publicar una novela de un autor (evidentemente basándonos en una publicación real, tomándola como nuestra en nuestro ensayo).
- Comenzamos elaborando una política editorial en la que reflejábamos por qué esta novela y no otra era adecuada para nuestra editorial, entre otros aspectos.
- En segundo lugar, elaboramos la redacción de un contrato editorial a nuestro autor, en el que mostrábamos múltiples cláusulas de contratación de derechos de autor.
- Después como tercera práctica (y todavía pendiente de realizar dado el olvido general del aula) tendríamos que hacer un cálculo de cuantos, caracteres, líneas y páginas constaría nuestro libro.
- La cuarta parte, consistió en tomar medidas de márgenes, tipos, interlineado, etc para calcar la maqueta de nuestro libro y copiarla en Adobe inDesing.
- Y por último lugar (al menos hasta la fecha de este escrito) consistió en buscar una fotografía o imagen en un banco de imágenes, elaborar un escrito explicativo sobre como realizar los trámites de compra de derechos de uso, y por último, realizar a modo de proposición una cubierto, lomo y contracubierta alternativa con dicha imagen que hemos simulado comprar.
El resultado (en mi caso) sería este:

Dado que aún no he dicho nada de la novela que escogí, como puede verse, se trata de una novela moderna, redactada por un escritor de culto como Chuck Palahniuk.
Probablemente mucha gente la conozca (aunque no la haya leído) por su enorme éxito cinematográfico, cuyos personajes principales fueron interpretados por Brad Pitt (Tyler Durden) Edward Norton (Narrador) y Helena Bonham Carter (Marla Singer) en 1999 y dirigida por el gran David Fincher.
Si no te gusta leer (cosa bastante mala) y quieres conocer esta historia, te recomiendo ver la película un par de veces, ya que la primera vez no será igual que la segunda.
La decisión que he tomado en escoger esta imagen y no otra es el perfecto equilibrio que muestra respecto la trama de la novela. Por un lado tenemos la imagen a nivel general, que nos muestra como si alguien nos diese ha elegir entre dos elementos.
La pastilla de jabón que representaría al Proyecto Mayhem (proyecto estragos traducido en la novela) por la fabricación casera de explosivos, y por otro la toalla, que como en todo combate, refleja una pelea (sudor y rendición).

miércoles, 27 de abril de 2011

Diseño de un Libro

Portada
Fundamentos para Diseñar un Libro, es un trabajo que realizamos hace unas semanas en el Instituto IES Puerta Bonita, los alumnos de Diseño y Producción Editorial.

Cada alumno, debía realizar dicho trabajo de la forma que quisiera, teniendo todos el mismo contenido a incluir. Algunos decidieron hacer desde un folleto, hasta un cartel, y hasta una revista. Yo por el contrario, y dado que el contenido era teórico, decidí enfocarlo como un manual.

Así pues, decidí utilizar varios elementos característicos de un libro así. Lo primero era elaborar la estructura organizativa de cada página, empezando por la retícula que más se ajustase a mis necesidades. Ésta era la retícula simétrica.

Después agregué otros elementos, como el número de página, y título a modo de "estado" para remarcar en que apartado o capítulo se está leyendo.
El formato del libro era sencillo, no quería darle un aspecto muy grande, por lo que escogí el formato A5. También me resultaba importante el aspecto estético a nivel visual en cuanto a colores respecta.

   
En el momento de crear las páginas de las retículas, coloreé las líneas que indican como realizarlas, y cuando las terminé, me di cuenta que resaltaban por encima de todo, así que utilicé la escala de grises, ganando así varios colores, prácticamente del mismo tono.

Huelga decir, que como todo manual ha de poseer elementos característicos para darle más realismo, como por ejemplo una página de créditos, portadilla, y páginas de capítulos.
A falta de tiempo y de importancia, no realicé una contraportada.

lunes, 11 de abril de 2011

¡Tienes más cuento que Calleja!

Saturnino Calleja Fernández
Saturnino Calleja Fernández, nació en Quintanadueñas (Burgos) (1.855-1.915). Conocido editor y escritor español, autor de libros de enseñanza primaria, de lecturas infantiles, etc.
Sus publicaciones de colecciones de cuentos infantiles le han dado gran fama en el mundo hispano.

Pero, ¿quién era ese tal Calleja? Bueno, pues toda una editorial de, precísamente, cuentos para niños. Quizá la de más arraigo en toda la historia del editorialismo español. Fundada por don Saturnino Calleja, publicó una innumerable cantidad de cuentos escritos especialmente para niños y jóvenes. 


Fueron, aquéllas, ediciones muy cuidadas, que se alternaban con otras más populares y baratas, pero siempre bien presentadas. Entre los más conocidos figuran: Las tres preguntas, Testigos con alas, El tesoro del Rey de Egipto, El anillo de Ginés y Chin-Pirri-Pi-Chin. 

"¡Tienes más cuento que Calleja!" Fue ésta - y digo fue, aunque todavía hay quien la usa - frase popular y extendida por toda España hasta hace muy poco. Frase con la que se quería dar a entender que ciertas razones, explicaciones o disculpas sonaban a falsas, o cuando menos a fantasiosas. De ahí el comparativo de superioridad de: "... más que Calleja."

Los textos recogían, aunque amañados para no aburrir o espantar a los tiernos lectores (o a sus progenitores... ¡Quién sabe!), tradiciones anónimas, clásicos de los hermanos Grimm, o de las "Mil y una noches", etc. Pero también otros textos inéditos, que sin firma o tan sólo figurando unas simples iniciales, eran escritos especialmente para el señor Calleja y sus "clientes". Lo que no muchos saben es que más de uno de los autores de esos textos eran famosos escritores.

Cuentos Extraordinarios
Junto a ellos, y de manera igualmente casi anónima, firmando sólo con sus iniciales, la Editorial Saturnino Calleja contó con una casi legión de los grandes dibujantes de la época, que plagaría con sus ilustraciones, de magnífica calidad, cada edición de sus cuentos.

La época de esplendor de las ediciones infantiles en España coincidió con la de los grandes dibujantes ilustradores. Durante casi un siglo, varias generaciones de ellos emplearon buena parte de sus esfuerzos en decorar libros y libros de diferentes editoriales con lo mejor de su arte.

Calleja creó una colección de cuentos ilustrados por él mismo, protagonizados por un "Pinocho" reinventado, y "Chapete", un personaje totalmente original, rastrero y envidioso, enemigo de Pinocho. Estas historias tuvieron un gran éxito, por lo que se publicó hasta una revista infantil con el nombre del mencionado muñeco de madera, creado originalmente por el italiano Collodi.

Acción de la Editorial Calleja
Entre las "licencias" que los Calleja se tomaban en los cuentos que publicaban se encuentran las de cambiar los argumentos, los nombres y los finales: 'Hansel y Gretel' fueron 'Juanito y Margarita', 'El Barón Munchausen' pasó a ostentar la baronía de la Castaña y 'Pinocho', modelado por un niño y no por Gepetto, se convirtió en héroe de una serie de aventuras.

El dicho "tienes más cuento que Calleja" se inspira, precisamente, en estos prolíficos, monárquicos y conservadores editores, responsables de la "primera multinacional del libro" que desde 1876 inundaron el mercado de obras infantiles con colecciones de hasta 300 títulos. 

También decidió la Editorial Calleja que 'El soldadito de plomo', como premio a su devoción por la Virgen maña, no muriera fundido entre las llamas.


Sus obras son:
  • Silabario ó Cartilla para los niños Madrid: Saturnino Calleja, 1876.
  • El pensamiento infantil: método de lectura conforme con la inteligencia de los niños Madrid: Saturnino Calleja; México: Herrero Hermanos, 1896 (Imp. de Henrich y Cª), muy reimpreso.
  • Rudimentos de Geografía para uso de los niños Madrid: Saturnino Calleja, editor, 1887.
  • Nociones de Historia de España' escritas por Saturnino Calleja, para texto de las escuelas de primera enseñanza Madrid: Saturnino Calleja, 1883 (Imprenta de M. Minuesa de los Ríos)
  • Biblioteca de las escuelas: textos de las asignaturas de la enseñanza primaria superior, arreglados al programa oficial de ingreso en las normales Madrid: Saturnino Calleja editor, 1898.
  • Catálogo de obras de instrucción y recreo propias para premiar ó para regalar á los niños: se hallan de venta en casa de su editor Saturnino Calleja... y en casi todas las librerías de España y América.
  • Colección escogida de trozos literarios de autores españoles y americanos en prosa y verso Madrid: Saturnino Calleja; México: Guillermo Herrero y Ca., 1892.


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Calleja
http://www.cuentosdecalleja.org/
http://usuarios.multimania.es/meacuerdo/

lunes, 4 de abril de 2011

La Biblia de Gutenberg


La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas
La Biblia de Gutenberg, es una versión impresa de la Vulgata, que fue impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Aunque no es, como se dice a menudo, el primer libro impreso mediante el sistema de tipos móviles, fue su mayor trabajo, y tiene el status de icono como el comienzo de la «Edad de la Imprenta». 


El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1.300 páginas fueron escritas a mano.

El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere a al número de líneas impresas en cada página, y es usada para diferenciarlo de la edición de 36 líneas posterior.

42 líneas, llamada así por ser éste el número más frecuente de líneas por columna en cada una de sus 1.280 páginas, fue concebida para que se asemejara lo más posible a un manuscrito, el códice de aquella época: no llevaba números de página, ni páginas de títulos u otros rasgos característicos de los libros modernos. 

La preparación para esta edición comenzó después de 1450, y las primeras copias estaban disponibles para 1454 ó 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos movibles. Una copia completa tiene 1.282 páginas y la mayoría fueron encuadernadas en al menos dos volúmenes.
Estas impresiones se realizaban mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Tampoco fue mérito suyo la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. 

Esta Biblia es el más famoso incunable, y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Se cree que fueron producidas alrededor de 180 copias, 45 en pergamino y 135 en papel. Luego de impresas, fueron rubricadas e iluminadas a mano, trabajo realizado por especialistas, lo que hace que cada copia sea única.

Peter Schöffer
Pero esto iba demasiado despacio, y además las letras de madera no podían durar mucho tiempo, a causa de su poca resistencia a la presión. La mejora que introdujo entonces Schoeffer fue muy importante. Grabó la letra en el extremo de un trozo de metal, y esta letra le sirvió de modelo para hacer con punzón un molde en un metal más dúctil. Luego no necesitó más que fundir metal y verterlo en el molde. De este modo pudieron hacerse ejemplares más rápidamente y según iba endureciéndose el metal.

El hecho de que Schoeffer ayudara en esto a Gutenberg es importantísimo; pero no quita ni un átomo del honor que se debe a éste. La primera idea, la gran idea, pertenece a Gutenberg; la ejecución de los detalles se debió mucho a Schoeffer, que era precisamente el hombre que se necesitaba entonces.

Y ahora comenzó el trabajo de toda la vida de Gutenberg, pues había determinado imprimir 2a Sagrada Escritura. Mucho tiempo y mucho dinero necesitó para hacerla. Los nuevos impresores hubieron de hacérselo todo: tuvieron que grabar y fundir los tipos, componerlos, corregir la composición, luego imprimir las páginas y componer, corregir e imprimir otras. Nunca había bastante dinero para pagar los trabajos. Antes de haber impreso las tres primeras páginas, llevaban gastados 3.000 florines, y siempre estaba Gutenberg temeroso de no tener bastantes recursos para terminar aquella obra.


Por fin, en 1455, presentóse al mundo el primer libro impreso: la Santa Biblia, en lengua latina, encuadernada en dos voluminosos tomos. El triunfo de la imprenta era un hecho palpable. Todo el mundo estuvo de acuerdo en que era tan claro como un manuscrito, y como se habían impreso muchos ejemplares a un mismo tiempo, el coste no resultaba tan elevado, ni mucho menos, que si hubiese sido copiado a mano; por otra parte, y sobre todo, el trabajo se hacía mucho más aprisa.

Fuentes:

www.documentalistaenredeado.com
www.canalpatrimonio.com 
www.escolar.com
www.wikipedia.com