miércoles, 25 de julio de 2012

Mi análisis y crítica sobre Batman 3 de Nolan


Peligro de Spoilers constantes en todo el artículo.


Cuando Christopher Nolan habló con Christian Bale sobre el proyecto que tenía en mente respecto a la saga del hombre murciélago, le propuso hacer del protagonista. Bale aceptó. Pero con una única condición. Que no incluyera a Robin en ninguna de sus películas. Y así lo hizo, pensamos todos. Hasta hoy. Todavía me llevo las manos a la cabeza.

Introducción.

La película empieza con una impresionante y ambiciosa escena de efectos de cámara que me ha chiflado. Ya no solo por el asombroso asalto que realizan unos soldados de un avión a otro en pleno vuelo sino por cómo ha sido filmado todo. Ángulos de cámara, posiciones, destrozos, etc. Y que decir de la presentación del antagonista con esa voz tan grave tras la máscara insuflando miedo con cada una de sus palabras. Soberbio. Bestial. Majestuoso.

Después la película se vuelve lenta llena de diálogos hasta que vuelve a aparecer Bane. Aunque para nada resulta aburrida. Nos va poniendo en ambiente de lo que ocurrió en la segunda parte de la saga con pequeños recordatorios, que son de agradecer para quienes no vieron la película doscientas veces como yo. Que incluso llegué a aprenderme algunos diálogos de memoria.

Desarrollo

Manos arriba, esto es un atraco. 
Bane entra en la bolsa de Nueva York Gotham y... decide atracarla.

¿Qué es lo que quiere? Esto no es un banco, aquí no puede robar dinero.
¿Entonces que hacéis aquí?

Este pequeño diálogo (aproximado) entre Bane y un rehén me gustó bastante.

Después de pegar unos cuantos tiros al aire y piratear en cuestión de segundos la seguridad económica de todo un país, decide arruinar el Imperio Wayne con sumo éxito. Tanto es así que culpan a dicha empresa de haber intentado robar/estafar (no lo recuerdo bien) quedándose arruinada.
Y digo yo... ¿No se da nadie cuenta en que dichos movimientos financieros de Industrias Wayne han sido realizados a la misma hora que Bane irrumpió en la bolsa de Gotham? ¿En serio? Por favor... Vaya forma de convertir a Bruce en un hombre pobre. Aunque para pobre el guión en ese aspecto.

De "pone multas" a inspector.
Un punto surrealista que detecté es aquel en el que John Blake acude a los pies de la cama de James Gordon en el hospital, para hacerle entrega de un mapa del alcantarillado. Por esta acción es automáticamente ascendido a inspector por deseo del comisario. ¡Muy buen trabajo novato, así es como nos ascendemos en Gotham, googleando y haciendo la pelota!

Bane vs Batman.
Nunca he disfrutado tanto de una pelea de cine como con esta. Ver al hombre murciélago en inferioridad ante un enemigo digno, no tiene precio. Sobre todo por detalles como el del momento en el que Bruce se levanta del suelo y aún con los puños en alto en posición defensiva da un par de pasos atrás ante semejante bestia. Aquí nuestro héroe se da cuenta que la fuerza no le hará ganar. De hecho es de los pocos villanos que Bruce realmente teme. Tanto es así como que fue el primero que le derrotó en los comics dejándolo k.o y fuera de escena durante meses en la editorial DC. 
Por ello, ver como le hunde la máscara en la cabeza de un puñetazo y como recrea la mítica y popular escena de alzarle con los dos brazos para romperle la columna de un rodillazo, es legen.... (wait for it) -dario.

Penitenciaria Blackgate.
No sabría deciros si realmente Blackgate tiene un pozo así donde tiene a presos encerrados. De lo que sí que estoy seguro es que se trata de unas instalaciones como las del Psiquiátrico Arkham, es decir, con sus celdas, grandes muros y mucha seguridad. Pero bueno, aunque no es importante, en la película le han querido dar otro toque para recrear otra etapa de los cómics. Al menos a mi me ha recordado a ello. 
Hablo del momento en el que Bruce Wayne decide alejarse de toda civilización en busca de reencontrasre a sí mismo espiritualmente. Por ello decide permanecer dentro de una cueva durante semanas sin comer ni beber meditando. Y esto es bastante parecido a lo que vemos en la película. Sobre como se prepara física y psicológicamente para... ascender hacia la luz. Todas las escenas de esta prisión me gustaron bastante.

Cambiando de localización, quiero destacar el cameo que hace Wade Williams en la prisión donde encierran a Selina Kyle, ya que si habéis visto Prison Break le habréis reconocido. Es el de la derecha de la imagen.

¡¡¡¡¡eeeeeeeeeeeeeepaleee!!! Menudo flip 360 nena.
Y hablando de Selina en prisión. ¿No os quedásteis con cara de tonto en la escena en la que ella le da la mano a un preso a través de las rejas y mediante una dificultosa voltereta lateral le rompe las muñecas? No lo digo por el hecho en sí, que también tiene lo suyo, sino por el rápido corte de escena que se produce justo en ese momento, casi ignorando lo que acababa de pasar. Yo esto no lo entendí. Es como una típica escena eliminada que decidieron dejar únicamente por la acrobacia.

El cacharrito inhibidor.
¿En cuantas películas se ha plasmado el tópico del sujeto al que se le cae un preciado objeto a las puertas de conseguir su objetivo para generar más tensión? ¿Como aquel que corre delante del asesino en una película de terror y éste dirigiéndose a su coche para huir, se le cae las llaves al suelo? ¿O se tropieza por el camino? Pues en esta película con James Gordon también lo tenemos.
Hablo del momento en el que subido al camión que porta la bomba, debe adentrarse dentro del contenedor con un cacharrito que inhibe la frecuencia de radio del detonador a distancia. Aparato el cual en el crítico momento se le cae y recupera segundos más tarde. Un clásico que aburre.

Ka-Boom!

Lo mejor de la película sin duda, es ver como toda Manhattan queda aislada por numerosas explosiones viendo incluso como se derriban los puentes. Aquí me resultó inevitable acordarme de el Joker, porque ya habría querido nuestro bufón favorito, haber generado un caos de semejante magnitud.



Me explota, me expló, me explota mi corazón.
En la última escena del desenlace, en la que apenas le queda a la bomba un minuto y cincuenta segundos para explosionar, Batman decide llevársela lejos de la civilización. Si dejamos pasar por alto y por consiguiente perdonamos pequeños detalles referentes a las leyes del espacio/tiempo, hay otro detalle que me pareció de risa.
Hablo del momento en el que (una vez más) la chica guapa de la película le da un beso de despedida al macho de Batman en un intento por tener un gesto de amor con nuestro héroe. En esta escena no solo yo me reí, sino que más de uno en la sala de cine directamente se descojonó en voz alta.
¡Ah! Y huelga decir que además de los cuatro megatones de potencia de la bomba, la onda expansiva, radiación y contaminación son cosas que parece no importarles a Nolan en su film.


Escenas finales de la película.

La escena del cementerio en la parte trasera de la Mansión Wayne.
Nightwing, momento de la muerte de Bruce.
Batman R.I.P o lo que es lo mismo; vamos a intentar meter con calzador y forzosamente dicho evento. Éxito en ventas en cómic para darle un final épico a un héroe que se ha sacrificado por sus ciudadanos. 
Además con una muerte bastante parecida, ya que como bien sabréis (si habéis sido fieles a dicha lectura) Bruce “muere” durante un forcejeo en helicóptero, el cual finalmente se estrella y acaba en una gigantesca explosión de la cual no se salva. Mientras, su pupilo Dick Grayson observa atónito desde lejos sobre un tejado con el manto de Batman en sus manos asumiendo su reemplazo. ¡ESO, SI ES ÉPICO! No esta broma del mal gusto, que recuerda a La Roca de Sean Connery y Nicolas Cage.
Y... sí, escribí “muere” entre comillas, porque aunque así fue, luego con Crisis Final y la llegada de La Noche más Oscura se conocen más detalles en los que no voy a entrar ahora mismo.

¿Ha dicho Robin?
Nuestro poli novato (perdón, ahora inspector) acude a recoger una bolsa de equipaje cedida en herencia por el “fallecido” Bruce Wayne. A lo que la mujer que le hace entrega de dicha bolsa le dice: —¡Vaya! Me gusta su verdadero nombre, debería utilizarlo. Robin.

¡¡¡QUÉEEEE??? No pude evitar soltar un esputo en modo aspersor fruto de una repentina risa. ¡Pero que...! ¿Ha dicho lo que creo que he oído? Joder. Me tranquilicé rápidamente dejándolo pasar por alto dando un voto de confianza a lo que aún deseaba que fuera un final digno de los Dioses del celuloide. Total... sigamos, que hay más escenas y no pueden cagarla todavía más (me dije incrédulo de lo que aún estaba por llegar).

I have a dream
Todos conocemos la fantasía (no sexual) de nuestro amado sirviente Alfred J. Pennyworth, ¿Os acordáis? ¡Si hombre, aquella en la que según le cuenta a Bruce consiste en encontrárselo un día en aquella cafetería de aquella ciudad europea cuyo nombre no recuerdo! ¿Praga? ¿Venecia? En fin, da igual. Concretamente en la mesa de enfrente con una mujer y dos hijos, momento en el cual se saludarían sin decirse nada y todo muy bonito. Pues bien, al final de la película.... eso ocurre. ¡¡¡EXTREME FACEPALM!!!
Nada más que comentar. Creo que me entendéis, si recordáis la sonrisita de ambos en dicha escena.

Inspector Robin al rescate.
El chico maravilla, como se le conoce en su versión impresa, descubre la bat-cueva adentrándose en ella. Siendo ésta la última toma de la película, y en la que subido a una plataforma emergente del agua asciende. Se nos da a entender que este chico policía será el futuro heredero. Pues bien, tendiendo en cuenta los cuatro personajes que han portado el manto de Robin, ninguno se le asemeja lo más mínimo al perfil de este personajillo. Por lo que ha sido una invención totalmente descabellada, fuera de lugar.
No ha sido una buena idea querer meternos al final de la película a Robin, personaje totalmente olvidado y para nada esperado en esta trilogía. Y aunque no os lo parezca, es mi personaje favorito por encima del Caballero Oscuro. Le da mil vueltas, de hecho.

Nuevos personajes

Bane
I'll break you!
Bane, también conocido como el primero que venció al murciélago es uno de los villanos de Batman más fuerte e inteligente. Un monstruo imparable que le partió la espalda.
Aunque no es totalmente fiel al cómic porque éste en su versión de papel se sirve de un virus que se administra al organismo para adquirir su super fuerza, si se trata de una versión más realista que me gusta bastante. Parecerá una tontería, pero me ha llamado poderosamente la atención un detalle en concreto. La pronunciación de su actor de doblaje. Ya no solo por que hiciera un buen trabajo mostrando las emociones que la máscara no dejaba ver, sino por su inglés y dedicación al pronunciar lenta y pausadamente palabras como Blackgate o Ra's al Ghul. Es una tontería pero puede apreciarse varias veces. Y momentos como la adaptación de la expresión hablando del rey de Roma, por la puerta asoma que me hizo mucha gracia oír xD

Talia al Ghul
Llamadme friki, pero os lo creáis o no, cuando aparece en escena por primera vez junto a Batman y Bane, sabía que no era Miranda, sino Talia antes de que se presentase por su verdadero nombre. Digamos que era “la que faltaba allí”.
Aunque físicamente no se parece ni en el blanco de los ojos (algo que no es importante en este caso), en la película muere. Cosa que no entiendo, ya que en los cómics es un personaje secundario lo suficientemente importante como para que Bruce Wayne tuviera un hijo con ella. Damian Wayne actual Robin. Pero bueno, no importa mucho, esto solo lo cuento como curiosidad.

Experta en combate CC y armas de fuego. Posee alto nivel intelectual en medicina y tecnología.

La actriz elegida en un principio es irrelevante, ya que siempre ha sido caracterizada de varias maneras diferentes, siendo en su mayoría una morena despampanante (como casi todos los personajes de cómic) con rasgos asiáticos.

Talia al Ghul (vanguardia del demonio en árabe) hija del supervillano Ra's al Ghul, es un personaje que siempre a tenido cierto interés amoroso por Batman. Su rol simplemente es el de sub-líder de la liga de asesinos liderada por Ra's. Por cierto, eso de que nació en Blackgate es mentira, no os lo creáis.

Selina Kyle
Anne Hathaway en ningún momento reconocida como Catwoman.
Esta muchacha podrá ser muy guapa, tener buen tipo, pero lo único que verdaderamente me gustó del personaje es su traje. Ya no solo por ver a una mujer con curvas embutida en cuero negro sino por el detalle de las gafas de visión que porta sobre la cabeza. Ya que seguro que os habréis dado tanta cuenta como yo del efecto que genera cuando se las levanta. Pareciendo las clásicas orejas de un gato. Por lo demás no me ha gustado como ha sido plasmado el personaje, empezando por la actriz elegida.
Pienso que lo que verdaderamente la define es el traje y el nombre del personaje que interpreta, porque por lo demás podría pasar como una más. Y eso para mí es un fallo. ¿Dónde está esa morena rebelde y cabrona? Sabemos que es ella por los trailers y como he dicho, por su traje, pero no cumple la esencia original del personaje.

Quizás en su defensa puedo decir que lo que si que está bien caracterizado es su conducta independiente y su gusto por gustar. Además de por sus dotes como ladrona de guante blanco.

Esperaba que durante la película Bruce le preguntase a ella algo tan simple como ¿Por qué? o al menos que se nos explicase a los espectadores la necesidad de que apareciera este personaje tan mal caracterizado. ¿De dónde sale? Pues os lo diré yo. Surge de la necesidad de que Batman tuviera un aliado que no fuera Robin. O ya puestos, de cualquier otro miembro de la Liga de la Justicia.

En mi opinión, habría quedado mejor la aparición de la hija del Comisario Gordon para esta película, en lugar de Selina. Hablo de Barbara Gordon cuyo alter-ego fue Batgirl antes de convertirse en Oracle. (No confundir con Batwoman, esa es otra xDDDD)


Robin John Blake
¿Cuál es el colmo de Batman?
De entrada ya os anuncio que el nombre de este personaje no existe en los cómics, ha sido creado por y para la película. Por lo que en este caso no podré hablar de él mucho más porque lo conozco tanto como vosotros. Incluso podríamos llamarlo el Frankenstein de Nolan por semejante monstruo.
Tanto es así que cada vez que lo veía en los trailers me preguntaba quien narices era este tío, y por qué se le daba tanto protagonismo a lo largo de la película. En fin, poco más puedo deciros que no os haya dicho ya antes. Sabéis perfectamente que la idea de convertirlo en Robin al final de la película sobraba.

Quizá si reciclasen a este actor para hacer otra película en la que hiciera de Robin quedaría genial, pero en esta saga insisto, era totalmente innecesario.


Conclusión final

¿De verdad esto es lo que mucha gente ha denominado como final épico? ¿De verdad la gente se ha llegado a emocionar con el final de esta película? ¡Pero si parece que se han reído de nosotros! En serio, pensadlo. ¿No os da la sensación de que es un final hecho deprisa y corriendo sin tener en cuenta los pequeños detalles? Ya no hablo de la fidelidad a la historia original del cómic (esto siempre puede ser medianamente sacrificable, según la interpretación de cada director) sino de las escenas que han hecho arrancar una risa a toda una sala de cine por lo verdaderamente risorias y vergonzantes. Casi insultantes.
Sé lo que estás pensando querido lector. Soy un exagerado blablabla. Pero el cine está lleno de tópicos que esta película ha recreado en varias ocasiones. ¿Esto la convierte en una película digna de una alta valoración? Lo siento pero no. 

Esperaba un final que emendase un desarrollo tan normalucho típica de una película de acción con mucho dinero invertido en efectos especiales (los cuales sin duda lo han valido). Puse muchas expectativas en el final, no os voy a engañar, tanto por la crítica profesional como por la más personal que leí en las redes sociales. Y más aún sabiendo de antemano que la historia principal de la película no iba a ser la panacea. Se pudo palpar en los trailers.

No se vosotros, pero yo me divertí muchísimo más con Heath Ledger en su papel del Joker, tanto por su carisma y fiel actuación como por lo exquisita composición de todas y cada una de sus escenas.

En definitiva, la Leyenda Renace es una crítica al más puro estilo V de Vendetta, pero digamos que... más motivada aún y con un caudillo anarquista. En el que al final la ley y el orden ganan, obviamente. Luego también tiene otras muchas cosas que no he mencionado y que están bien, como la nueva nave de Batman, la escena del campo de fútbol y las sublimes actuaciones de Michael Caine y Morgan Freeman.



Está claro que si obviamos y asumimos que Nolan ha hecho lo que ha querido saltándose las reglas de la naturaleza original de los personajes que ha utilizado y apartando las frikeces a un lado, es una buena película de acción para todo aquel que no conozca los detalles que hay detrás. Pero si con Batman ha mantenido fielmente su historia, ¿por qué no lo ha hecho con las del resto?. Ese es el problema y de lo que me he quejado. No puedes coger los personajes que te de la gana y modificarlos a lo bestia para que hagan el ridículo.

Es como si decido hacer una película de Dragon Ball y después de mantener el origen e historia original de Goku, decido que Bulma sea una rubia bióloga y su amigo Krilin sea un heavy melenudo que además sea cantante de un grupo de música en lugar de un luchador. Os habría tomado el pelo a todos los que entendéis del tema. No sé si me explico. 

Por otra parte quiero valorar numéricamente del uno al diez y a nivel general las siguientes películas:

Batman Begins: 6
El Caballero Oscuro: 9 (Por algo fue premiada como mejor película del 2008)
La Leyenda Renace: 7

Y aprovechando que no lo hice en mi anterior análisis:

Green Lantern: 6,5


Todas aprueban y cumplen, pero les mandaría a septiembre a subir nota. Me habría gustado que me aprobasen todo el temario y no solo me contestasen a las preguntas más fáciles del examen.

Espero que las futuras adaptaciones al cine vayan mejorando poco a poco.
El próximo turno se lo lleva El Hombre de Acero de Christopher Nolan, para el 2013. Aún a falta de conocer más detalles de la posible Justice League of America y segunda parte de Green Lantern con la aparición de los Sinestro Corps. Aunque en este último caso me declaro ateo.

¡Ah! y por supuesto el siguiente reboot de Batman. 
Sí, aún habrá otro reinicio más del personaje.

¡Hasta la próxima y gracias por soportarme! ;-P


Marcos Badenes.

jueves, 4 de agosto de 2011

Análisis de "Green Lantern Movie" por MBadenes

Hoy tras muchos meses de espera, al fin he visto la tan esperada adaptación del cómic del origen de Hal Jordan como miembro del Green Lantern Corps. Pero lo que sin duda ha sido de peso, y lo mejor del día, es con quienes me he visto acompañado en dicha sesión. Lo más importante en un evento tan esperado como este, siempre es verse rodeado de las personas que más quieres y echas de menos. Esta vez, me han acompañado dos viejos amigos de toda la vida del barrio, y otros dos más que he conocido este año en el instituto. Es a ellos a quienes quiero dedicarles este análisis, tanto por haberme aguantado todo este año con mis frikeces sobre esta película, como por haber accedido tan gustosos a la cita teniéndose que desplazar desde tan lejos. Y también por lo mucho que los he estado echando de menos en estos días de vacaciones. Me alegré mucho de verlos.

Tengo muchos puntos sobre los que narraros mi opinión, eso sí, no voy a tener ningún reparo en destriparos argumentos tanto de la película, como de los cómics. Avisados quedáis. Comienzo.

Momentos previos

Dado que he ido a ver la película con seis días de retraso respecto al día del estreno, varios amigos y conocidos me advirtieron que había algunos puntos que me iban a llamar cuanto menos la atención. Aunque sinceramente ya me esperaba algo así, ya no solo por la fama que tiene este tipo de adaptaciones, sino que los mismos trailers que fui viendo ya dejaban bastante claro por donde irían los tiros.
Hace unos meses, se lanzó al mercado una película de animación en 2D de dibujos animados, en los que también se narraban los orígenes de Hal Jordan como Green Lantern. En dicha adaptación para quizás un público más juvenil, vi cosas verdaderamente atroces. Ya no solo porque más de la mitad de la película se inventase cosas que nunca llegaron a suceder realmente en los comics, sino también por lo que le hicieron al tan sagrado juramento del cuerpo. En dicha película lo traducían (doblaban) con una libertad digna del mayor de los analfabetos en cuanto al conocimiento de la lengua anglosajona se refiere. La verdad que aquel momento tan sagrado, como es recitar al mismo tiempo que la película en voz alta el juramento, se volvió el momento más apestoso de toda la producción.
Volviendo a lo que nos concierne, (perdonad esta ida de olla, pero es que no puedo olvidar aquel sacrilegio) he de decir que en este caso, en la producción cinematográfica de hoy, el juramento ha permanecido completamente inalterable, respecto a su traducción española ya publicada y traducida por la editorial Planeta DeAgostini aquí en España. Podéis reíros, pero mientras veía los trailers en inglés pensaba: “Espero que no la caguen con la traducción del juramento al español, y se ciñan a citarla como en los cómics españoles de España”. Y así fue. Todo un gustazo.
En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal podrá escapar de mi vigía, que aquellos que adoran el poder del mal, teman mi poder. La luz de Green Lantern.
Fue bastante gratificante encontrarse con un cine completamente vacío y libre de colas. Una vez dentro de la sala, tan solo había 4 o 5 filas con gente. Estuvimos bastante cómodos en las filas centrales y butacas centradas. Todo un lujo. Los trailers (y por lo tanto la película) empezaron con 15 minutos de retraso, algo ya mosqueante, ante tal inexplicable retraso. Por si esto fuera poco, la película se empezó a proyectar en un formato cuadrado en lugar del panorámico de toda la vida, viéndose durante 3 minutos la imagen aplastada así como con una ligera pérdida de imagen en los márgenes superiores e inferiores. Gracias a la queja de uno de los asistentes, presentó su queja a un acomodador que milagrosamente andaba por las cercanías, ya que este cine prescindió totalmente de ellos para recortar gastos. La verdad que este tipo de detalles es lo que hace que uno se plantee volver al cine al lado de casa de toda la vida. Ya no parece ser lo que era. Pero en fin, por diversos motivos nos vimos obligados a verla en éste.

Historia

La película comienza con la voz de un narrador (Que más tarde sino recuerdo mal es la misma voz del lantern Tomar-Re) que nos cuenta brevemente una pequeña introducción sobre qué es el cuerpo de Green Lanterns, como están organizados, cuál es su propósito y quienes lo fundaron. He de decir que me pareció bastante bien este tipo de prólogo, para todos aquellos que no sepan en que consiste este universo (nunca mejor dicho) como primeros pasos. Evidentemente hay mucha información que se ha llegado a suprimir por razones obvias. Todo era bastante correcto sin caer en incongruencias, hasta la parte en la que el narrador dice que Abin Sur logró contener preso a la entidad del Miedo. Parallax. Aunque ya de antemano hemos de tener en cuenta que partimos de una base cronológica errónea. Me refiero a que cronológicamente Hal Jordan no se une a los Corps al mismo tiempo en el que Parallax anda a sus anchas por todo lo alto y ancho del universo. Para el caso, el guión de la película podría valer como una pequeña cápsula de historia express.
Poco dura Parallax preso (vete tú a saber dónde) por culpa de tres exploradores extraterrestres que se topan con él por casualidad (quiero entender). El Miedo de estos tres personajes anónimos hace que Parallax obtenga la fuerza suficiente para absorberla y liberarse de sus ataduras. De este modo, ya tenemos al malo maloso de la película danzando libremente por el universo sembrando el Miedo. Ahora necesitamos crear al bueno de la peli para enfrentarlos.
Parallax, entidad del miedo.
Antes de seguir quiero hacer un breve paréntesis. En la historia original, Parallax permanece preso dentro de la batería central de OA, ya que es la única forma de mantener semejante energía apresada en algún lugar de tan inmenso poder como la batería principal del cuerpo de lanterns. De este modo, cuando Hal Jordan es instruido en su primer entrenamiento. Se le advierte de que el poder esmeralda de su anillo no mantiene interacción con nada que sea de color amarillo. Punto que por cierto, se olvida por completo en esta película, al no existir dicho enemigo apresado dónde ya he dicho anteriormente. Pero claro, también es verdad que no habría película, y el enemigo principal tendría que ser otro. Con otro, me refiero a Atrocitus (futuro fundador de los Red Lanterns), pero ya nos meteríamos en un chocho argumental bastante complejo, complicado y extenso de tratar para una película de dos horas de duración, así que en parte puedo entender este apaño. Después de la liberación de Parallax, aparece en escena el primer Green Lantern de la película. 
Abin Sur del sector 2814, el mismo sector en el que se haya la Tierra. Éste aparece en una estación espacial bastante rara que se han sacado de la manga, haciendo vete tú a saber el qué. De repente es sorprendido por Parallax en busca de venganza por ser él (Abin Sur) quien le mantuvo preso (aunque esto es mentira, pero bueno, es lo que dice el narrador al comienzo de la película). Tal es la mala hostia del bichejo gigante, que logra herir gravemente al humanoide de piel violeta, logrando así evacuar dicha estación espacial con rumbo “al planeta más cercano en busca de reemplazo” para posteriormente estrellarse en el planeta.... ¿a qué no lo adivináis?... ¡exacto! la Tierra.
De este modo ya tenemos a Abin Sur moribundo y agonizante estrellado en Coast City, aunque en la historia original no se produjese por este motivo. La verdadera historia es bien distinta. Os recomiendo leer los tres primeros párrafos de este artículo dónde queda bastante claro por qué Abin Sur se estrella en la Tierra, haciendo uso de una innecesaria nave espacial.
Aunque la escena parezca una petición de matrimonio, en realidad no lo es.
Tras todo esto, se nos presenta la vida cotidiana de Hal como piloto de pruebas. La escena de los prototipos a los que pone a prueba me gustó bastante, diría que es incluso mejor que en el cómic, dónde solo se le ve realizar maniobras bastante normaluchas, acabando también por estrellar el avión xD
    Pero sin duda lo mejor fue ver cómo sin llegar a esperármelo, metieron el flashback en dónde se podía ver como el padre de Hal moría por un accidente en su avión. Incluso podía verse ese insignificante gesto (pero de mucho valor para mi) en el que el padre le lanzaba su cazadora al hijo, para que se sintiera a su lado mientras volaba. En el comic es un poco dura la escena sobre como Hal atónito e impotente ve como el avión de su padre explota delante de sus ojos sin poder hacer nada. Momento el cual marca la vida del protagonista y le hace sentir miedo cada vez que recuerda dicho momento de su pasado.
Cuando el anillo escoge a Hal, es un momento que aunque no está mal, habría preferido que se hubiese interpretado de otra forma y no mediante un orbe verde que lo captura. Tendría que haber sido el mismo anillo, el que volando hacia él, le hablase y le propusiese formar parte del cuerpo, así como que posteriormente le llevase volando al cuerpo de Abin Sur, como pasa en la historia original, pero vamos, esto ya lo digo como punto friki. No me quejo en como esto se reflejó en la película.
Uno de tantos momentos graciosos de la película. Sublime actuación.
También hubo algo que me llamó la atención, al no creerme que a estas alturas el cine siga cayendo en clichés y tópicos muy quemados ya, como fue la escena en la que Hal momentos antes de salir del bar e intentar abrir la puerta de su coche y formar parte de una pelea, se le cayesen las llaves del coche al suelo “para crear supuesta tensión e incertidumbre” en la escena. Pero no solo eso, sino mucho más adelante en la película, ver como Carol Ferris le dice a nuestro protagonista, “Me has salvado la vida, deja que te de un beso” (o algo así). Me acordé de Spiderman y de esa patética escena del beso tan explotada de “chica que besa al héroe por que le salvó la vida”. Ya me gustaría ver en la vida real a mujeres besar a hombres por cualquier tontería a modo de agradecimiento. En fin, se me va la olla, pero creo que me habéis entendido en lo cutre que es algo así en una película.
    Sin embargo esta vez la chica sí que es lo suficientemente inteligente como para saber que quien tiene enfrente con antifaz y  voz cambiada es aquel chico que lleva conociendo desde que era niña. Me gustó mucho esa parte, aunque uno de mis amigos que se sentaron a mi lado, quedó bastante alucinado al ver con qué facilidad la chica destapa su alter ego xDD
Ansioso estuve de ver si finalmente vería la escena en la que Kilowog instruye en entrenamiento a Hal. Y así fue. La película incluye dicha escena, aunque bastante corta y sosa la verdad. En cuanto a efectos especiales está bastante bien, dadas las creaciones de ambos personajes con sus anillos, pero me habría gustado ver más cosas como la anteriormente citada por mí, advertencia de que el anillo no funciona sobre objetos o superficies amarillas.
Nunca me atrajo mucho la parte en la que Hector Hammond entra en contacto con la radiación residual que dejó Parallax en el interior de Abin Sur, ya que este personaje no me gusta mucho y lo veo como un némesis sacado de la manga, pero bueno. En el cómic original, la mutación de Hector se debe a su larga exposición ante la nave de Abin Sur, no por ninguna energía de Parallax ni nada parecido.
—"Tenéis miedo de reconocer que sentís miedo."
La escena en la que Hal Jordan irrumpe en el consejo de los guardianes con Sinestro fue 100% fiel al comic, sobre todo en como Hal se encara ante ellos y les dice sin miedo a represalias, que son ellos (los guardianes) quienes están verdaderamente acojonados de reconocer que tienen y sienten miedo ante un enemigo tan poderoso por su falta de fe en el cuerpo, aunque en el comic lo diga por otro motivo, ya que como dije Parallax no existe en el origen de Hal Jordan.
El final de la película, pues os lo podéis imaginar. Totalmente para echarse las manos a la cara. No es que sea malo, que sinceramente está bastante currado, pero una vez más repito lo de siempre. Se lo han sacado de la manga.
    Me parece muy bien que el humano novato quiera dar una lección sobre que se puede creer y confiar en nuestra primitiva especie en comparación con las de cualquier otro mundo, pero de ahí a cargarse él solito y sin ayuda a una entidad inmortal, como es Parallax, me pareció un poco fuerte. Y encima a modo de remember sobre las palabras que le dijo Kilowog a Hal durante la fase de entrenamiento respecto al calor y gravedad que otorga una estrella al estar cerca de ella.
El resto de la película me gustó bastante, tanto por efectos especiales como por ver por fin caracterizados todos los personajes de cómic con actores reales. También posee muchas escenas cómicas para arrancarnos una pequeña sonrisa durante la película, todo gracias al bobo de Hal Jordan.
    Finalizada la película, y tras una breve espera de los créditos, aparece una escena final. Dicha escena es la única que verdaderamente me llegó a provocar éxtasis total, por cómo esta filmada (de abajo a arriba) y por el gesto y transformación final. Lo siento mucho, pero es tan jodidamente perfecta y orgásmica, que no la pienso destripar, hay que verlo para creerlo.
El amarillo representa el miedo, dentro del espectro emocional.
En definitiva confieso que la película me gustó bastante, siendo consciente de las cosas que de por sí han tenido que meter inventadas, para poder realizar una adaptación decente de 2 horas de duración. La única pega es que podrían haber metido aún más efectos especiales, en cuanto al poder del anillo se refiere, para que los fans flipemos más aun visualmente. Ya que cada vez que pienso en películas como Transformers, pienso que yo también tengo derecho a recrearme sobre el poder esmeralda, ¿no?
    Ya veremos con que nos sorprenden en la segunda parte de la saga.

Sonido

La banda sonora de la película, aunque ya se puede conseguir mediante descarga directa por algunos lugares, no destaca precisamente por ser colosal como si lo hizo la del Caballero Oscuro. Simplemente es correcta y encaja bien.
Dentro de este apartado he de decir que hay un punto en concreto que me llamó poderosamente la atención, y es el sonido provocado por el anillo de poder. En los cómics siempre aparecía representado este sonido con onomatopeyas que parecían reflejar un zumbido, mientras que en la película lo hace con un sonido que a mí personalmente, me ha encantado. A partir de ahora no dejaré de imaginármelo así en la lectura de próximos números, jeje.

Escenarios

Coast City

Me sorprende que durante la película no se diga el nombre de la ciudad donde reside la historia. En películas como Superman siempre se está diciendo que están en Metrópolis o en el caso de Batman en la famosísima Gotham City. Pero en este caso, no hay ni rastro en el guión en el que un solo personaje nombre Coast City.
Al menos puede verse fielmente representada cuando la nave de Abin Sur se estrella en una playa costera. Al menos eso es algo.

OA

Aunque no recuerdo si el narrador del comienzo de la película lo dice, OA está situado en el centro del universo. Diríamos por lo tanto, que se ubica en lo que podría considerarse el Sector 0 del que después, se diversifican los demás, como si fuese el centro de una gigantesca telaraña.
    Aunque la representación de esta gigantesca ciudadela es excelente en calidad visual, si me habría gustado verla como en el cómic, con grandes edificios dorados. Edificios los cuales al principio, le hacen pensar a Hal Jordan que son de ese color, por el miedo o precaución que los presuntos guardianes podrían estar tomando contra todos los Green Lanterns, en una posible rebelión o motín contra ellos. Sobre todo tras lo ocurrido anteriormente con los Manhunters.
    Lo que no entendí muy bien son esos rayos verdes que sobresalen del interior del núcleo de OA, que aunque según Tomar-Re se trata de la batería central de poder, en el cómic no se representa así en ningún momento. Pero bueno, se supone que así queda más resultón :P
También pueden verse durante unos segundos, en un barrido lateral que hace la cámara, lo que parecen unas tumbas de viejos Green Lanterns caídos en combate. Para mí fue toda una sorpresa ya que esto no se menciona ni refleja en ningún momento en los cómics, salvo por un pequeño relato de un “enterrador” en una misteriosa cripta, con capacidad de hablar con los muertos, dentro de los números de “La guerra de los Sinestro Corps”. Pero vamos, es algo bastante puntual y totalmente inexistente en los cómics. Joder, me empiezo a asustar de la cantidad de detalles que empiezo a recordar sobre este mundillo. Podéis llamarme friki con todo el derecho del mundo xD
    Lo dicho, este detalle, aunque totalmente inventado, queda bastante bien, dando señal de que se honra a sus muertos, por su servicio prestado al cuerpo en la lucha por la preservación de la paz en el universo.
Personajes

Amanda Waller

La primera vez que aparece Hector Hammond en escena, se le puede ver jugando en el ordenador una partida de ajedrez. Tras realizar el movimiento de un caballo (no, no podría ser otra figura, tenía que ser el caballo, vaya punto más friki que han tenido los cabrones) es llamado a asistir al laboratorio.
    Allí se presenta una mujer de raza negra, que se hace llamar Amanda Waller. Al principio no le presté mucha atención, hasta que pensé: “Ese nombre me suena de algo” hasta que dije: “Coño! Esa es la zorra de Jaque Mate!!!”
    Que no sé si lo sabéis pero también aparece en la penúltima temporada de Smallville como miembro del Escuadrón Suicida, y futura fundadora de la agencia metahumana y gubernamental de Jaque Mate.
    Sí, como he dicho es una zorra, ya no solo por lo mal que cae a cualquiera que se haya leído dicha serie (Jaque Mate, la cual recomiendo por su calidad) sino por lo arpía y manipuladora que es para conseguir sus propios intereses, siempre en vista de su beneficio propio. Es el típico personaje que apoya a los tejemanejes del gobierno por muy hijoputescos que estos sean y lo mucho que puedan perjudicar a otros. Incluso para los miembros de la agencia para la que trabaja.

Abin Sur

Mentor y amigo de Sinestro, Abin Sur es el primer Green Lantern en aparecer en la película. La calidad visual de su piel es verdaderamente increíble. Se nota que los efectos especiales en este sentido han sido increíbles, al igual que con la piel del resto de personajes, y con la musculatura de sus trajes. Poco puedo decir de este personaje, dada su escasa durabilidad con vida en la película. Bastante he hablado ya de él al hablaros de la historia de la cinta, y no me quiero repetir. Simplemente diré, para aportar algo más, que se trata de un personaje de los que te enamoras enseguida por su papel en este universo del cómic. Ahora en el evento Flashpoint de la editorial DC Comics, tiene hasta su propia serie de tres números, como Serie Tie-Tins, que recomiendo encarecidamente.

Tomar-Re

Este Green Lantern del sector vecino al de nuestro protagonista, (2813) y con aspecto de pájaro, es el primero en recibir a Hal Jordan en cuanto despierta tras haber sido sometido a un análisis de su organismo para la creación de su traje. Tomar-Re le enseña como el antifaz puede serle de ayuda para ocultar su identidad en su planeta natal, así a cómo volar y utilizar su anillo de poder. Básicamente este personaje no hace más en el resto de la película, que dar la bienvenida e introducir en OA a nuestro terrícola. Pienso que no podría haber sido otro mejor que él. Para acabar queiro decir que la voz de doblaje española, no me ha gustado mucho ya que le hace parecer anciano, mientras que en su versión original suena más a criatura extraterrestre, ganando más realismo.

Kilowog

Antes de ir a ver la película siempre me había preguntado si escucharía salir de la boca de Kilowog su famoso insulto. De hecho hasta no iba a salir contento de la sala de cine si no la llegaba a oír. Pero como era de esperar la dijo, vaya si la dijo, que hasta tres veces, y en la misma escena. Me refiero al periodo de entrenamiento de Hal.
    El insulto del que os hablo es Poozer, que aun siendo intraducible, se trata de un adjetivo despectivo originario de su planeta natal. Ni los anillos son capaces de encontrar traducción. Este es sin duda uno de los encantos personales que le veo a este personaje, que lo hacen único y con personalidad propia. Kilowog, además es el instructor para los nuevos miembros del cuerpo, y como también esperaba de él, tenemos una escena en la película dedicada a dicho entrenamiento, aunque bastante sosa y muy cortita, enseguida interrumpida por el ego de Sinestro.

Sinestro

Sinestro es el hasta hoy (hablo en cronología con la película) el llamado “Mejor Green Lantern de todos los tiempos” por ser el único capaz de haber logrado mantener todo el sector bajo su tutela, con una abrumadora paz, sin guerras ni conflictos. Es por ello por lo que le vemos en la película hablar a la muchedumbre de Lanterns, como si de un jefe se tratara, que aunque en realidad no lo es porque todos son iguales y del mismo rango, él digamos que posee más autoridad al tener una mayor reputación a sus espaldas.
    Lo que ninguno de vosotros sabéis, si no habéis leído los cómics, es por qué Sinestro (y sobre todo cómo) tiene todo su sector espacial con esta inquietante y desconcertante paz. Más adelante os lo cuento.
    Bien, Sinestro, además de ser el ojito derecho de los Guardianes, es el primero en proponerles que forjen el anillo amarillo del miedo para combatir a Parallax con su misma medicina (por decirlo de algún modo). Lo cual ya os podéis ir imaginando cuáles son sus intenciones. Lo más cachondo es que tras lo peligroso que es tomar una decisión así, los guardianes confían en él y le hacen caso, llegándoselo a dar en mano. Acojonante. Cuesta creer que estos enanos azules se dejen llevar por el miedo en lugar de confiar en lo que ellos denominan el mayor poder emocional de todo el universo, la fuerza de voluntad.
    Como decía antes, Sinestro consiguió la paz en su sector, no precisamente por ser muy convincente o un gran policía espacial, sino más bien por todo lo contrario. Alcanzar su mayor logro que tanta reputación le ha hecho ganar dentro del cuerpo de Lanterns, ha sido precisamente porque tiene a todo su pueblo bajo el influjo del miedo. Sí, como oís. Sinestro tiene amenazada, coaccionada y chantajeada a toda su gente, para que de este modo todos callen, obedezcan y no se peleen por el miedo que éste les tiene impregnados a todos por el infinito poder de su anillo. Evidentemente esto no lo saben ni los guardianes ni el resto de Green Lanterns.
    Ahora tiene sentido, porque se interesa por poseer un anillo amarillo, ¿verdad?

Hal Jordan

Protagonista y motivo por el cual nos ha llevado a las salas de cine, Hal Jordan es el “primer” Green Lantern de la Tierra. Y lo digo entre comillas porque en realidad el primero de todos es Alan Scott de la Justice Society of America. Pero dado que en realidad ese Green Lantern en realidad fue creado con anterioridad y bajo otro significado, además de tratarse de una larga historia, lo dejaremos pasar de lado.
    Me ha gustado bastante el trabajo que ha realizado Ryan Reynolds, además de que le pega bastante bien por su carisma y aspecto físico el papel de irresponsable, terco y hasta de inconsciente diría yo. Pienso que es un actor muy bueno al que aún le queda mucha carrera por delante. Los numerosos momentos divertidos de la película originados por Hal son bastante simpáticos y amenizan un poco la película, así como que se ponen de lado del espectador que nunca antes había conocido este personaje, llegando a ridiculizar el concepto del anillo y la batería de poder.

Carol Ferris

Sinceramente poco puedo decir de este personaje, más allá de su actriz de la cual no sé ni conozco nada (ni me interesa). Guapilla, y un personaje soso dónde los halla. Es el amorcito del chico guapo de la película, los cuales llevan conociéndose y por lo tanto enamorados desde que eran unos niños, tanto por la relación del padre de Carol (dueño de las aerolíneas Ferris) como por la gallina de los huevos de oro que era el padre de Hal. Lo dicho, Carol en la película no ofrece nada más que tópicos de salvar a la chica, besarla, y regalarle un colgante de esmeraldas muy bonito y totalmente gratis xD

Hector Hammond

No os riáis, pero desde que vi a este actor por primera vez, me viene a la cabeza a la época dorada de Jonathan Davis, cantante del grupo KoRn, del que he sido fan desde hace más de 10 años. En fin, no le busquéis lógica, mi mente asocia cosas bastante absurdas xD
    Hector Hammond, es uno de esos personajes que son creados en los cómics con la excusa de crear una historia y después de los dos o tres números que dure con vida, no se le vuelve a ver el pelo nunca más en el resto de la editorial. Es un personaje de relleno y excusa perfecta para enfrentar y servir de sparring a nuestro protagonista, haciéndole ver que los poderes de su anillo luminoso es un arma muy guay.
    Como vemos en la película, Hector es un científico que se expone a la radiación residual de Parallax en el interior del cadáver de Abin Sur, lo cual le provoca serias mutaciones en su organismo otorgándole poderes muy chungos que ni él mismo es capaz de comprender y poco dura en controlar. Esto me lleva que pensar que no hay nada mejor que exponerse ante un peligro que atente seriamente a nuestra salud para salir ganando como ya veo que pasa, o bien mediante la picadura de una araña, que te caiga un trueno encima mientras experimentas con productos químicos, o simplemente metes el dedo en un extraterrestre. Realmente alucinante. Lo que aparentemente mata, no solo no lo hace, si no que te convierte en metahumano, tocando la cima de la pirámide alimenticia xD

Los Guardianes

Un día los Oanos, decidieron que debían ser los moderadores de la paz en el universo, por lo que pensaron que podrían formar un cuerpo policial intergaláctico. Es por ello que fundaron el cuerpo de Manhunters, unos robots que inconscientes y libres de total sentimiento e inteligencia más allá de la de un ser vivo, cumplirían las órdenes sin rechistar sin hacerse preguntas sobre lo que hacen. La única y verdadera preocupación que poseían los guardianes, era la de que no se podría crear un cuerpo especial de estas características cuando haya que tomar decisiones difíciles y estos miembros te anduvieran poniendo pegas morales.
    Todo iba de maravilla, hasta que a estos juguetitos se les fue un poco la cabeza y llegaron a una comprensible reflexión. Los Manhunters pensaron que no había mejor forma de preservar la paz en el universo que erradicando todo aquello que provocase guerras y conflictos, es por ello que dijeron, que la mejor solución a ello, era erradicar toda forma de vida. Así se asegurarían jubilarse antes de tiempo (esto lo digo yo, que soy un cachondo)
    Imaginaos el desconecto y sorpresa de los enanos azules. Sus creaciones y garantías de paz se han rebelado contra todo lo que se mueve, por lo que enseguida pidieron ayuda forjando el primer anillo del universo. El color esmeralda de la voluntad. La emoción que todo lo vence.
    Os podría contar muchas más cosas sobre estos pseudo-carismáticos personajes. De momento con la llegada de la noche más oscura os puedo decir que son de lo más hijos de puta que os podáis echar a la cara, ya no solo por las órdenes difíciles a las que llegan a tomar ordenanza, sino por la cantidad de intereses propios que poseen, no solo por el bien de todos, sino por el de ellos mismos.

La mejor escena de la película. Fuerza de Voluntad y juramento en estado puro.
En fin, esto de leer cómics es una aventura apasionante que nunca deja de sorprender a ningún lector que ya creía conocer todo tipo de historias o guiones. Detrás de estos trabajos se encuentran personas y obras de arte premiadas a escalas muy grandes en muchos eventos del sector del noveno arte. Yo personalmente os empujo a que leáis cómics más allá de la imagen que podáis tener de ellos como algo infantil, cuando en realidad eso es una idea errónea. En realidad, este tipo de historias va enfocado a un público bastante adulto. Dada la calidad de muchas de sus historias, se mean literalmente en muchas grandes producciones de cine y videojuegos. Pero bueno, si veis series de televisión (lo que más se le asemeja) me entenderéis perfectamente.

Espero que os haya gustado o al menos entretenido este análisis, que ya os digo me ha llevado horas y días en terminar. La próxima vez no sé con que os vendré en el blog. Seguramente que con alguna otra tontería para entreteneros y desahogarme. Que la fuerza os acompañe xD

viernes, 29 de julio de 2011

Mi preview - Green Lantern

El curso acabó hace algo más de un mes, y por ello, este blog se ha visto abandonado. Ahora pretendo insuflarle vida dándole un nuevo uso con esta nueva entrada ─que aunque no tenga ninguna relación con las Artes Gráficas y mucho menos con las prácticas del aula─ tengo la intención de hablaros de un acontecimiento que se celebra hoy en toda España.

Muchos de mis compañeros de este curso me conocen ─entre otras muchas cosas─ por mi fanatismo por los cómics, concretamente por el Universo de la editorial DC, editados en España por Planeta de Agostini.

Decenas de series son las que componen la continuidad de dicho universo, siendo así muchas de ellas de una calidad abrumadora en guiones, personalidad de personajes, arcos argumentales, trasfondo, valores y calidad de sus dibujos. Pero como en todo en la vida, siempre hay una que destaca subjetivamente sobre las demás, haciendo que te conviertas especialmente en fan. Os hablo de la serie Green Lantern.

Ryan Reynolds como Hal Jordan
Hoy 29 de Julio del 2011, es el día en el que se estrena en nuestros cines la película de Green Lantern de Ryan Reynolds, tras dos años aproximadamente de espera, desde que fue anunciada su intención de producción.

Os confieso que la noticia me excitó demasiado hará ya cosa de dos años, desde que apareció el primer rumor sobre su rodaje. Recuerdo que pasó por todo tipo de etapas, desde una posible cancelación por falta de presupuesto e interés, hasta a día de hoy, que se comenta que formará parte de una trilogía. Ya veremos en que queda esto último.

Aun recuerdo la cantidad de Fake Trailers que llegaron a colgarse en youtube, creados por infinidad de impacientes fans. Algunos eran bastante buenos.

Es por ello que, a pesar de todo, mas de uno se sorprendería si le dijera que HOY (día del estreno) NO iré a verla. Me hace gracia pensar que más de uno, habrá pensado que lo haré, a falta de leer esta entrada del blog. Pero no, no lo haré, jeje.

Diversos son los motivos que me han llevado a tomar esta decisión, pero pensándolo bien, no ocurre nada si espero 6 días más con todo lo que ya he llegado a esperar. De las salas de cine no se va a mover, además de que ya sé de antemano todo lo que voy a ver. 

Desde Estados Unidos han llegado diversas noticias sobre la decepcionante recaudación que han hecho allí por su escaso éxito ─claro que todo sea dicho─ por la numerosa competencia y mala fecha de su estreno por tener a Transformers 3 y Harry Potter en la cartelera como competencia de gran peso.

Aún así, en España no le ha faltado promoción, ya no solo por el evento que se organizó en los Cines Callao, con la visita de los actores de la película que vinieron a visitarnos a Madrid, sino por el despliegue de marketing y medios en televisión, prensa y cartelería.
Quién no sepa hoy en día que significa o representa el logotipo de los Green Lanterns... poco le falta para saberlo. Surgirán nuevos fans por todos lados, aunque solo sea para admirar a su actor protagonista, el cual debo confesar que me parece hasta atractivo y todo xD

Así pues, anuncio desde ya, que a partir de la semana que viene, después de verla volveré a este blog el mismo día a colgar mi análisis (o review como dicen los modernos de hoy en día) para contaros con todo lujo de detalles qué me ha parecido, ya no solo la película en rasgos generales, sino la actuación, doblaje, escenarios, vestuarios, etc. En definitiva, intentaré analizarlo todo, para que a los que les interese, conozcan mi opinión. Tenéis tiempo de sobra para verla en estos días por miedo a posibles spoilers que haga en dicho análisis.

En el día más brillante, en la noche más oscura...

sábado, 28 de mayo de 2011

Libros de cristal líquido.

Si hace unos años nos preguntasen qué es un libro electrónico, probablemente pensásemos que o bien se trataría de un manual sobre electrónica o bien de un libro capaz de leernos en voz alta una novela, como si fuese tecnología de las películas.
Y es que ha sido un boom de los últimos 2 o 3 años en los que estos aparatos han invadidos nuestras casas a una velocidad de vértigo. Como viajero en Metro que soy, cada día me asombro más de la cantidad de gente que dispone de uno de estos inventos llamados E-Books, aunque gracias a Dios, aún existen lectores del soporte físico en papel, siendo éstos los mayoritarios. Aunque desconozco si lo son por economía.

Desde que Apple lanzó por primera vez el iPad, la competencia (como suele ser lo habitual contra Apple) empezaron a diseñar y a comercializar, lo que se empezó a conocer como "Tabletas", que o bien servían para realizar gestiones como si de un ordenador portátil se tratara como para ejercer la lectura de los mencionados libros electrónicos o digitales.

¿Quién necesita leer un libro de esta forma tan... pija? Puedo entender que puedas disponer de cientos de libros en un espacio bastante reducido, y que incluso esta sea la mejor vía para la piratería y ahorrarte unos duros (ya gastados por cierto en el aparatito de marras), pero donde esté el libro en papel de toda la vida que se quiten los aparatitos que se bloquean, dan fallos, se resetean y hasta hay que preocuparse por mantenerlos con batería. -Pensé hace unos meses.

Ahora para llevarme la contraria a mi mismo, hace un par de meses me leí una novela de 320 páginas, en formato digital (E-book) en el iPhone 4. Durante mis viajes en metro camino al instituto lo disfruté como un enano. Cuando lo terminé quería devorarme el siguiente con una enorme sed de lectura. No me reconocí, ya que siempre que anunciaba en mi casa que me aburría, me decían lo mismo: "Pues ponte a leer un libro" y que razón tenían, oye. Hasta lo llegaba a leer a oscuras tumbado en la cama (otra ventaja de este tipo de libros en los que los factores de iluminación del entorno no afectan a la vista)

Confieso que es bastante triste que me vea impulsado a la lectura por lo que un libro electrónico me transmitió, ya no solo por la calidad de dicha novela (Espía de Dios de Juan Gómez-Jurado publicada en 2006) sino por la comodidad y portabilidad que me proporcionó al alcance de mi bolsillo, sin tener que cargar con un grueso ladrillo formado por cientos de páginas.
He acabado adorando algo que antes no lograba entender, y hasta lo veía innecesario o una moda.
Ahora, además siento cierta envidia por los poseedores de una tableta como el iPad desde el cual se pueden leer hasta cómics a un tamaño completamente idéntico a los cómics impresos. Y como fanático que me declaro de ellos, es una tentación bastante grande, para hacer más amenos los duros viajes en el transporte público, y más aún cuando en mi caso durante años  no dejaba de comprarlos. Dejé de hacerlo dada la ruina a la que me llevó. Ahora los descargo, pudiendo así leer publicaciones que no llegaran a España hasta dentro de 6 meses o incluso más, lo cual hace que la cola de lectura pendiente sea realmente abismal. Y qué decir del precio... ¡gratis!

Pienso que en el futuro las grandes editoriales sacarán mucho beneficio con este tipo de distribución digital, ya que les permite ahorrar numerosos costes de impresión y post-impresión, así como otros gastos generados por los proveedores de material, mantenimiento de maquinaria, de intermediarios y distribuidores.

¿Se ve el libro en formato físico tal y como lo conocemos hoy en día, en peligro de extinción? Sinceramente no lo creo. No hay nada tan bueno, como disponer en todo momento de un material que siempre va a estar ahí perdurando en el tiempo más allá de posibles fallos electrónicos y de un borrado, que haga que desaparezca.

Una tableta o e-book nunca logrará transmitir la sensación al tacto y al olfato que ofrece un libro en papel. Puede que incluso en un futuro los libros sean considerados objetos fetiche, dado el posible boom digital que se llegue a alcanzar en nuestra sociedad.

Me gustaría creerme que si el día de mañana me dedico a la producción de libros, no se vean en peligro mis estudios, jajajaja.

Conferencia - El País Semanal

El 9 de Mayo del 2011 los alumnos del IES Puerta Bonita recibimos la visita de Gustavo Sánchez Muñoz, maquetador de la publicación "El País Semanal", la cual posee 400.000 ejemplares cada semana.

A lo largo de la conferencia, nos fue mostrando múltiples diapositivas de muchos de los trabajos y publicaciones que tienen en el periódico, así como multitud de anécdotas y consejos de cara a que nosotros aprendamos algunas nociones a tener en cuenta cuando el día de mañana nos dediquemos a lo que actualmente estamos estudiando.

Nos estuvo hablando de la importancia que tiene partir de una plantilla previamente diseñada para basar todas las páginas de la revista, aunque nos confesó que en realidad no se llega a lograr hacer el mejor diseño o maqueta, ya que dicha creatividad siempre se verá reñida al tiempo del que dispongas.
Muestra de ello, son varios ejemplos que nos fue mostrando.

Por ejemplo cuando tuvieron que diseñar un logotipo para celebrar el 25 aniversario del diario, hicieron decenas de ellos a cada cual mas atrevido y complejo, para que al final acabasen por decantarse por el logotipo más sencillo y minimalista.

Para la realización tanto del periódico como de la revista semanal utilizan como mucho tres o cuatro tipografías diferentes, así como el software de maquetación Adobe InDesing CS2 que por muy antiguo que sea, como el propio Gustavo nos decía, el trabajo se puede hacer igualmente, así que "¿Para que cambiar?"

La organización del trabajo interno, se realiza mediante una red local con unas pocas carpetas dónde se dejan bastante claro donde deberían ir colocadas las maquetas terminadas y donde las que no, para no dar cabida a confusiones o des-organizaciones.
Para finalizar el trabajo, hacen la impresión de las páginas a tamaño reducido con la intención de que la dirección del periódico de el visto bueno, como si de una prueba de color se tratase. Superada esta fase, se procede a la impresión a gran escala de la revista para su comercialización.

Yo me mantuve toda la conferencia grabando lo que en ella se escuchaba, como la voz de Gustavo, como la de mis compañeros cuando le realizaban alguna pregunta, con la grabadora de voz de mi teléfono móvil. Dentro de lo que cabe el audio no es la panacea, pero se logra escuchar bastante bien, salvo por cuando Gustavo hablaba en voz baja desde su posición. Si aún así deseas escuchar el archivo de audio de una hora y veintidos minutos de duración, la podrás obtener en el siguiente enlace.

http://www.megaupload.com/?d=XWFNR0LF (38,53Mb)

lunes, 23 de mayo de 2011

Daniel Gil (1930-2004)

Daniel Gil Pila (1930-2004)
Daniel Gil Pila fue un importante diseñador gráfico español, nacido en Santander el 17 de Febrero de 1930.
En su obra, se puede ver una evidente influencia suiza, ya que está totalmente presente en todos sus trabajos. Aunque también es verdad, que tampoco podemos decir que se trate de una pureza total en dicho estilo suizo. Algunas de estas características son una constante en sus imágenes. 
Podemos ver como emplea sistemáticamente la fotografía de un modo objetivo, transmitiendo su mensaje de una forma bastante clara. Del mismo modo, queda bastante claro como expresa ideas complejas con formas bastante claras.
Respecto a la utilización de tipografías, no se queda atrás. No se limitó a utilizarla de manera sistemática con la tipos sin serifa, sino que la desarrolló con todo tipo de tipografías. Lo cual desde mi punto de vista, enriquece aún más la calidad de sus trabajos, otorgándoles bastante variedad y dinamismo.
En cuanto a la utilización de las imágenes, las empleó con cierto grado de complejidad, en forma de “poemas objeto”, lo cual se puede decir que se trata de una fuerte influencia del Surrealismo y el movimiento Dada.
Daniel Gil sentía gran entusiasmo por Magritte, lo cual nos puede ayudar a entender una buena parte de sus diseños.
La complejidad y versatilidad de su trabajo, nos permite decir sin ninguna duda que Daniel Gil, fue un gran observador y analista de los movimientos artísticos y de vanguardia, ya que su obra está bastante empapada de guiños a todas estas tendencias.
Folleto de exposición.
Finalmente, donde Gil acabó desarrollando su obra más conocida y trascendental como diseñador de cubiertas, fue en la Editorial Alianza, más concretamente en la colección de Libro de Bolsillo, donde, huelga decir que su estilo de trabajo para las cubiertas es inconfundible. La más conocida, sin duda, la de las "1080 Recetas de cocina" de Simone Ortega.
Tanto era el prestigio que poseía dentro de la editorial, que su trabajo afrontaba la dirección artística de la editorial. Tan plena y tan grande era la libertad y confianza que habían depositado en él, que para aquel entonces era algo completamente inusual para la época.
Daniel Gil, logró imponer su estilo en todas las estanterías de las librerías españolas e hispanohablantes. Tal fue así su logro, que le empezaron a salir imitadores de sus cubiertas, convirtiéndose así en una (cada vez más) constante. Este efecto de imitadores, provocado por su particular estilo, que algunas veces podría interpretarse como plagio o incluso homenaje, hizo que Gil no cayese en la monotonía o repetición en serie de sus descubrimientos plásticos. De este modo y gracias a dicha competencia desleal, le impulsaron a continuar con su cada vez más fuerte fuerza creadora.
No cabe duda de que Daniel Gil se trataba de todo un icono de la cultura visual, en un periodo reciente de la historia de nuestro país, consiguiendo en 1984 la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
En 2003 la revista de diseño, creatividad y comunicación Visual creó los Premios Daniel Gil de Diseño Editorial, con una doble finalidad: "reivindicar el trabajo de Daniel Gil y el carácter novedoso de sus lenguajes.
Finalmente, el 14 de Noviembre del 2004, falleció en Madrid.

A continuación, paso a mostraros una buena colección de sus diseños.